Сайт художника Виктора Беляева

21 марта 2017 г. 17:45:46

Архив. Статья газеты "Молва" от 20 августа 1996 года.

Переходный период: уже создан "АРТБАТ", но ещё вовсю действует "АСГАРД ХХI".


21 октября 2016 г. 16:10:43

Картина "Выпал снег".

Картина "Выпал снег" холст, картон, масло 30Х40 2016 год. Написана по прошлогоднему наброску.


18 октября 2016 г. 11:36:54

Из книги отзывов выставки "Водный путь. Продолжение"в Санкт-Петербурге.


13 сентября 2016 г. 10:50:03

Проект "Водный путь. Россия". Финиш.

Выставкой в Санкт-Петербурге закрывается российский этап проекта, включающий в себя два сезона: «Водный путь» - представленный в городах: Владимир, Ковров, Вязники, Гороховец; и «Водный путь. Продолжение», экспонировавшегося в Нижнем Новгороде, Ярославле, Санкт-Петербурге. Шаг за шагом, от выставки к выставки, мы шли к Большой Воде. Реализуя основную идею проекта - как путешествия, задуманного по мотивам экспедиций уроженца Владимира, мореплавателя адмирала Михаила Петровича Лазарева. Поэтому вполне логичным было решение начать наше приключение со столицы 33 региона, где в Доме фольклора 29 апреля 2015 года был дан старт первому сезону. Затем был Ковров – мистический город, похожий на «китайскую» шкатулку, с потайными ящичками и двойным дном. На самом деле являющийся совсем не тем, чем кажется с первого взгляда; Вязники – столица, теперь уже окончательно разрушенного Клязьменского пароходства, и удивительный город-сказка Гороховец, тихий и уютный как большой рыжий кот, свернувшийся на заваленке. Эти города со славным прошлым, и не сомневаюсь большим будущим, были не просто точками на нашем маршруте. Словно маяки, они не давали сбиться с пути в сумерках неверия и непонимания.

Работать во втором сезоне 2016 года, было и проще, и сложнее одновременно. Проще – поскольку нас уже знали. Многие о проекте слышали или читали. Появилась определенная известность, позволявшая легче решать возникающие проблемы. Сложнее – так как, мы вышли из комфортной «домашней» зоны, и этим всё сказано. Чужая территория – она и есть чужая. Расстояния опять же. Но, несмотря на все эти трудности, поставленные задачи второй сезон выполнил на все сто процентов. Достигнутые договоренности неукоснительно выполнялись, сроки строго выдерживались, информационная поддержка обеспечивалась. Зачастую о таком течении проекта можно только мечтать. Поэтому хочется выразить самые искренние слова признательности тем людям, с которыми довелось сотрудничать в Нижнем Новгороде, Ярославле и Санкт-Петербурге. Во многом благодаря ним, выставки прошли на очень хорошем уровне. Но это то, что касается собственно выставочной части проекта. О второй составляющей – путешествия по водным артериям, этого, увы, сказать нельзя. Не то, что на реку сходить, даже по бережку пройтись не удалось. Кризис забирал всё время, превращая его в рабочее. Так что по всему понадобиться специальный сезон для водных путешествий. Ещё одна – литературная часть проекта, будет по плану запущена после окончания работы выставки в Санкт-Петербурге.

Теперь несколько слов о планах на будущее. Межсезонье 2016 года посвятим работе над фильмом и каталогом, до которых всё как-то руки не доходили. И, конечно же, начнём подготовку к реализации третьего сезона «Водный путь. За горизонт», включающий в себя несколько эпизодов:

Эпизод первый:

1) Швеция (город Карлскруна),

2) Дания (город Копенгаген),

3) Великобритания (город Портсмут),

4) Испания (Канарские острова),

5) Португалия (остров Мадейра).

Эпизод второй:

1) Бразилия.

Эпизод третий:

1) Австралия (остров Тасмания),

2) Австралия (город Сидней),

3) Новая Зеландия (город Окленд)

4) США (Гавайские острова)

Эпизод четвёртый:

1) США (город Ситка),

2) США (город Сан-Франциско),

3) Перу (город Кальяо),

4) Бразилия (город Рио-де-Жанейро),

Эпизод пятый:

1) Португалия (остров Мадейра),

2) Испания (Канарские острова),

3) Великобритания (город Портсмут),

4) Дания (город Копенгаген),

5) Швеция (город Карлскруна),

6) Россия (город Санкт-Петербург).

Эпизод шестой:

1) Город Ярославль

Завершиться проект там же где и начался, в городе Владимире, когда бы это не случилось.


11 сентября 2016 г. 18:56:13

Наши в городе.Областная выставка "Живая вода".

Ольга Золотова возле своей работы. Елена Лимонова просто счастлива. Хорошо сидим. После открытия выставки. Думы о высоком искусстве художника Косаурова.


5 сентября 2016 г. 12:30:02

Выставка. Море. Библиотека.

24 августа в «Арт-ПРОстранстве» " Центральной районной библиотеки им. Л. Соболева состоялась встреча с организатором творческого объединения «АРТБАТ», идейным вдохновителем и координатором общероссийского проекта «Водный путь» Виктором Беляевым.


4 сентября 2016 г. 18:03:53

О проекте "Водный путь. Продолжение" на сайте Администрации Санкт-Петербурга.

О проекте "Водный путь. Продолжение" на сайте" Администрации Санкт-Петербурга.


9 августа 2016 г. 16:53:08

О проекте "Водный путь. Продолжение" на сайте информагенства "Невские новости"

Информация о нашей выставке на сайте "Информационного агенства "Невские новости"


5 августа 2016 г. 17:55:16

Проект "Водный путь. Продолжение". Город Санкт-Петербург.

Путешествие из Владимира в Петербург началось с приключения.
По дороге в Ярославль, где нас уже ждали картины, завершившей работу выставки, в районе города Тейково Ивановской области, у ВАЗ 2104 отвалился глушитель. Внезапно и напрочь. Если учесть, что машина эта специальная, «художественная», то есть домкрат, инструмент, и прочие необходимости для обычного авто, в данном случае отсутствовали по определению, проишествие приобретало размеры вполне себе зримой катастрофы. Но ведь не зря говориться: «Если в одном месте убывает, непременно прибудет в другом». В этот день нам определённо везло на хороших людей. Первый же автомобиль увидевший сигнал SOS остановился у обочины. Его владелец, вникнув в ситуацию, без лишних слов достал необходимый инструментарий, и минут сорок помогал локализовать проблему. Наконец, после всех положенных танцев с бубнами, с помощью с «китайской сварки», отлетевший агрегат был кое-как пришпандорен. На честном слове, пугая встречный и попутный транспорт злобным рёвом, добрались до первого сервиса. Назывался он «Движок». День был воскресный. Амбарные замки на воротах ясно указывали на категорическое нежелание умельцев работать. А тут ещё колесо спустило. Шкипер совсем приуныл, и даже забубнил что-то о возвращении домой. Но натолкнувшись на решительное «нет», уныло отправился изучать возможности решения незадачи. К счастью возле сервиса оказался магазин автозапчастей, где оказалось всё, что нашей душе угодно. С помощью продавца этого магазина удалось вызвонить мастера из мастерской, который прибыл через пятнадцать минут. Два часа он устранял неполадки, не ноя на тему: «Ездят тут всякие – водку пить мешают», и не просил накинуть денег за испорченный выходной. За всеми этими увлекательными занятиями время пролетело незаметно, так что в Ярославль прибыли уже хорошо к вечеру. Но повезло – всё успели вовремя. Загрузили картины – и вперед! Даже обедать (или ужинать) не стали. Понеслась череда заправок на которых мы заливали горючее в авто и кофе в себя. Ночь без сна – это те ещё ощущения, так что кофеин здесь первый помощник. Благодаря ему и дорожным ангелам мы с первыми лучами солнца подъезжали к северной столице. У библиотеки имени Соболева припарковались около восьми часов, и поскольку до открытия ещё было время, я взял видеокамеру и отправился побродить по окрестностям. Район понравился сдержанным благородством. Современная архитектура без напряжения соседствовала со зданиями в стиле конструктивизма. Портовые краны вдалеке обозначали присутствие большой воды. Позднее я узнал, что Невский район единственный в Петербурге, расположенный на двух берегах Невы. Ничто так не возбуждает аппетит, как долгое путешествие и хорошая прогулка. Есть захотелось ну очень. К сожалению все встреченные на пути точки общественного питания открывались ближе к полудню, а единственная работающая пирожковая угощала кофе и шаурмой. Кофе – это хорошо! Шаурма – еда на любителей. И они были. Парочка азиатов поглощала национальное блюдо с видимым удовольствием. Но на вкус и цвет товарищей, как известно, нет. Решив не рисковать здоровьем, закупил провизию в супермаркете, и в машине скромно зажевали то, что раньше называлось сосисками, запивая тем, что раньше называлось соком. К открытию библиотеки мы уже были во всеоружии: сытые и отдохнувшие. Готовые к подвигам и свершениям. То есть монтировать выставку. Задействовать предполагалось два зала: регистрации и компьютерный. В первом работы размещались подставках и мольбертах. Во втором имелась деревянная рейка, куда можно было вколачивать гвозди. Здесь без проблем собрали экспозицию, взяв за основу сюжетную линию путешествия, так удачно «выстрелившую» в Ярославле. И хотели на этом остановиться. Так как видения оформления второго зала попросту не было. Но уступая настойчивым просьбам принимающей стороны, принялись за работу. И дело пошло! На волне вдохновения всё выстроилось само собой. Десять текстов уставились на каталожном хранилище, словно всегда там находились. Тринадцать фотографий расположились на подставке, образовав четко читаемый объект, повторяющий общую идею с картинами и акварелями. Две картины Александра Филиппова и одна Вячеслава Пешкина встали на мольберты, визуально замкнув пространство. Получилось нечто! Двухчастная экспозиция, перетекающая из одной части в другую и наоборот, символически образовали знак бесконечности. Под впечатлением от содеянного двинулись в обратный путь. Погода как-то сразу испортилась, пошел дождик. И чем дальше мы отъезжали от города, тем сильнее он припускал. Потом всё это преобразилось в стихийное бедствие. Ураган трепал деревья как Тузик грелку, хляби небесные не позволяли ничего увидеть далее капота. Гром и молния орудовали с такой мощью, что большегрузы дрожали. По всему наступил потоп, возможно, даже Всемирный. Я уже начал нервно озираться, вокруг ожидая увидеть смутные очертания ковчега. Но Бог милостив, и в этот раз видимо грехи человечества не перевесили на суде Всевышнего. Возле Вышнего Волочка погода утихомирилась, и хотя грозно-черные тучи всё ещё хмурились, обещая продолжение банкета, удивительной красоты двойная радуга осияла собой небеса, и, проехав сквозь эту фантастическую арку, мы растворились в солнечно-медовом августовском вечере.


25 июля 2016 г. 18:27:14

О проекте "Водный путь. Продолжение" в Ярославле.

Информация о нашей выставке на сайте "Ярославской областной универсальной научной библиотеке имени Некрасова.


21 июля 2016 г. 16:06:25

Проект "Водный путь. Продолжение". Город Ярославль.


Была когда-то во Владимире галерея «Ступени», особенностью Которой было собственно расположение выставочного пространства: две лестничные площадки и пролет между ними. Эксперимент семейства Лобовых давно канул в Лету, но неожиданно вспомнился, когда мы монтировали экспозицию проекта «Водный путь. Продолжение» в Ярославской универсальной научной библиотеке имени Некрасова. Тоже лестничные площадки и пролёты между ними. Те, кому приходилось работать в подобных условиях, знают, что при определенных обстоятельствах ступени могут превратиться в серьёзный вызов. Но в данном случае, удобная галерейная система развески позволила быстро, и без излишних затрат дорогостоящей нервной энергии разместить двадцать девять работ пяти художников: Виктора Беляева, Ольги Золотовой, Елены Лимоновой, Александра Филиппова, Вячеслава Пешкина.

Стремящиеся вверх лестничные ступеньки подсказали основную идею экспозиционного решения: «Всё выше и выше, и выше…», от реки Клязьма, прхотливо несущей свои воды на просторах Северо-Восточной Руси, до бескрайнего Мирового океана. Минуя реки, озёра, моря, пристани. Меняя лодки, катера, теплоходы. Что как мне думается очень созвучно Ярославлю, городу древнему и купеческому. Самим своим основанием обязанному Великому Волжскому торговому пути «из варяг в арабы» - от Балтийского моря до Каспийского. В этом мы убедились лично, прогулявшись вдоль реки. Не скажу за весь Ярославль, но набережная великолепна. Солидарен в этом с известным драматургом А.Н. Островским, написавшим ещё в 1849 году: «Набережная на Волге уж куда как хороша». Здесь как в Греции есть всё, или почти всё: прекрасный речной вокзал, построенный ёще в 1970-80 годах. Несмотря на общий упадок водного транспорта в России, от его причалов всё еще отходят круизные теплоходы. В круглой беседке, любимом месте развлечений и завязывания знакомств молодежи с XIX века, местные донжуаны до сих пор очаровывают приезжих барышень, склонных к романтике. В построенной в 1830-х годах губернаторской резиденции, уже давно высокое начальство не проживает. В изящном доме сейчас располагаются фонды художественного музея. Недалеко от храма искусств находятся две церкви: церковь Рождества Христова, построенная в середине XVIII века купцами Назарьевыми и Благовещенский храм 1688 года, сооруженный на месте деревянного, сгоревшего в пожаре 1658 года, опустошившего почти весь Ярославль. Из гражданской архитектуры интерес представляет Арсенальная башня – одна из двух сохранившихся башен укреплений земляного города. Возведена в 1658-69 годах из кирпича. Служила главным входом в укрепленную часть города с воды. О новодельном Успенском соборе, возведенном на месте взорванного в 1937 году старого, можно сказать только то, что в нем явно видно влияние московского храмового зодчества. О знаменитом «ярославском стиле» речи не идет. Совсем. Словно города перепутали. Ну и наконец, Стрелка – место, откуда пошел быть город, заложенный в 1010 году Ярославом Мудрым. С древних времен здесь располагались административные и управленческие структуры. От резиденции наместника ростовского князя – затем удельных ярославских князей – вплоть до вхождения Ярославского княжества в состав Московского. Но мне, честно говоря, город запомнился не этим великолепием, а четырехпалубным красавцем-теплоходом, стоявшим на якоре недалеко от Стрелки. Белоснежная громадина невозмутимо покачивалась на волнах, озорно подмигивая лучами заходящего солнца, отраженными в иллюминаторах, словно приглашая подняться на борт, и отправиться навстречу приключениям. И неважно, что сейчас у нас другие планы, нет времени и пора домой. Этот корабль будет нам сниться долгими зимними ночами. Как и мы ему. До весны.


10 июля 2016 г. 19:19:15

О выставке в Нижнем Новгороде.


20 июня 2016 г. 16:05:04

О передвижной выставке задуманной по мотивам кругосветных путешествий адмирала Михаила Лазарева.

О передвижной выставке задуманной по мотивам кругосветных путешествий адмирала Михаила Лазарева на "официальном городском портале Нижнего Новгорода. "


19 июня 2016 г. 14:58:14

Выставочный передвижной проект "Водный путь. Продолжение" в Нижнем Новгороде.

О выставочном передвижном проекте владимирских художников "Водный путь. Продолжение" в Нижнем Новгороде на новостном портале "NEWSNN" .


18 июня 2016 г. 17:47:56

Информация о выставке "Водный путь. Продолжение" на НТА - "Приволжье".

Информация о выставке "Водный путь. Продолжение" на сайте нового телеграфного агентства"Приволжье" .


17 июня 2016 г. 14:40:07

О проекте "Водный путь. Продолжение" в Нижнем Новгороде.

О проекте "Водный путь. Продолжение" на нижегородском новостном сайте "Время" .


15 мая 2016 г. 16:53:55

Проект "Водный путь. Продолжение". Город Нижний Новгород.

Первое мое знакомство с городом случилось весной 1990 года, когда в составе владимирской делегации художников, я был командирован для участия в мероприятиях на открытии возрождаемой Ярмарки. Тогда ещё это был Горький, но молодые (и не совсем) люди, уже ходили со значками «Я живу в Нижнем Новгороде», и тёплый ветер перемен вовсю гулял по улицам. Красивый город, атмосфера праздника, общение с художниками и ремесленниками из разных регионов России, прогулки по Волге на «речном трамвайчике» оставили по себе очень приятные воспоминания, к которым я не раз обращался во время подготовки «Водного пути». С новой силой они нахлынули, когда 12 мая мы привезли в Нижний Новгород наш проект. Как будто и не было этих 26 лет. Советский Союз, однако. Площадь Ленина, всё тот же монумент Ильичу, Горьковский дом книги. Знакомые всё места. Центральная городская библиотека имени В.И. Ленина на улице Советской 16, (директор Т.И. Якунина) предоставившая выставочную площадку для нашей экспозиции. Работы четырёх владимирских художников представлены на суд нижегородцев. Двадцать четыре ассоциации на заданную тему. Водная стихия во всех её проявлениях. Для О.Е. Золотовой – это прежде всего, река Клязьма, меняющаяся от сезона к сезону, но неизменно прекрасная. Е.В. Лимонова предпочитает писать очаровательные пруды заклязьменской поймы. Для А.А. Филиппова ничего нет лучше водоёмов юрьев-польского Ополья. Я выставил четыре иллюстрированных текста из «Маленького речного путешествия», две акварели с экзотическими красотами Мадейры, и, конечно же, виды Клязьмы. Куда же без этого. Во время монтажа уютный выставочный зал преображался на глазах. Картины не всегда сразу находят своё место в выставочном пространстве. Гармония в этом деле зачастую результат многочисленных проб и ошибок. Порой мучительных. В нашем случае всё обошлось на удивление безболезненно. Понадобилась лишь небольшая шлифовка, чтобы выставка предстала во всей красе. Экспозиция получилась удачной. Как мы говорим – «по музейному». И это наполнило сердце тихой гордостью. С чувством исполненного долга покидали мы город, минуя многочисленные пристани, с призывно покачивающимися корабликами, словно приглашающими обязательно вернуться и подняться на их борт.


9 мая 2016 г. 16:02:15

Проект "Водный путь. Продолжение"

Проект «Водный путь. Продолжение» является вторым эпизодом трилогии: «Водный путь», «Водный путь. Продолжение», «Водный путь. За горизонт» стартовавшей в 2015 году во Владимире. Кроме столицы губернии выставки были представлены в Коврове, Вязниках, Гороховце, расположенных по берегам реки Клязьма. В сезоне 2016 года проект побывает в Нижнем Новгороде, Ярославле , Санкт - Петербурге, ставя перед собой цель создание платформы для творческого взаимодействия между художниками. Почему «Водный путь»? Название проекта можно воспринимать и буквально, так как состоит он из работ, так или иначе посвященных водной стихии. Кроие того прибывать в города, где будут проходить выставки мы будем именно водным путем. По рекам в первом сезоне, рекам и озерам - во втором, морям и океанам - в третьем. Но и философский подтекст имеет место. Ведь водные артерии издревле были дорогами соединяющими регионы, страны и континенты. Средством узнавания друг друга, обмена философскими и культурными идеями. Своим проектом мы стремимся реализовать именно этот посыл.


9 мая 2016 г. 15:23:54

Времена художника Золотова. Часть седьмая.

Я с детства пыталась рисовать то, что приносила с собой из леса. Холст как большая ценность был под запретом. Поэтому приходилось экспериментировать на промасленной бумаге. Некоторые дорогие краски, например фиолетовая и оранжевая, тоже добывались мной с трудом. Иногда приходилось потихоньку таскать их из отцовского этюдника, за что была не раз наказана. Правда, не строго. Ведь в тайне он гордился, тем, что я пошла по его стопам. Мне кажется, об этом мечтает каждый отец. Наверно в этой увлеченности было много от игры, развлечения. Во всяком случае, мне это было не в тягость. Важно ещё то, что маэстро никогда не стоял «над душой». Вмешивался, только если уж работа совсем заходила в тупик. Не из-за скрытности характера или нежелания делиться опытом. Просто он придерживался того мнения, что начинающему художнику необходимо дать только базовые навыки. Детали ученик должен «добирать» сам. Ибо в конечном итоге именно они формируют неповторимый почерк живописца. Отец полагал это качество необходимым для человека, который считает себя художником. Так же как и честность, и то, что за неимением других слов называл «искрой Божьей». Ведь он не был верующим человеком. Не ходил в церковь, не молился. В том смысле, который мы обычно вкладываем в это понятие. К Богу взывали картины. Сдержанные, несуетные как и он сам. Тихие, проникновенные молитвы о себе грешном, людях, Родине.


9 мая 2016 г. 11:54:47

Времена художника Золотова. Часть шестая.

1953 год стал знаменательным для художника. Во-первых, с этого времени он непременный участник областных, региональных, республиканских и всесоюзных выставок. Трудно перечислить, сколько их было за довольно долгую его жизнь. Он обычно отличал персональные выставки: 1980 года в ДК тракторного завода, 1983 года а Доме архитектора, 2000 года в Центре изобразительного искусства. Неоднократно его работы принимали участие во Всесоюзных художественных лотереях Во-вторых, в его жизни появилась муза – моя мать. Через два года они сыграли свадьбу. Молодая чета поселяется на Годовой горе, ставшей на долгие годы не только местом обитания, но и неиссякаемым источником вдохновения для живописца. Как истинная жена творческого человека, она всегда поддерживала его стремление писать картины с натуры, на этюдах. Зачастую мы сопровождали его в поездках. Одним из самых любимых плэнерных мест у отца были окрестности станции Карякинская. Там были созданы многие работы, вошедшие в «золотой» фонд.


8 мая 2016 г. 11:55:22

Времена художника Золотова. Часть пятая.

Отдельно нужно сказать о работе отца в Доме Творчества имени Репина. Правление Владимирской организации Союза художников РСФСР командировало его на «Академичку» три раза: в 1967, 1980, 1982 годах. Для очень многих художников работа здесь являлась важной вехой в творчестве. Это своеобразное место, где дух творчества присутствует в особой, концентрированной форме, подпитываемый поколениями художников. На Даче отцу посчастливилось работать рядом с братьями Ткачёвыми, Народным художником РСФСР А.П. Белых, Народным художником СССР В.М. Сидоровым. Они высоко оценивали его работы и рекомендовали в Союз художников. В общей сложности он проработал там шесть месяцев.


7 мая 2016 г. 19:12:01

Времена художника Золотова. Часть четвёртая.

И сразу же начал готовиться к юбилейной выставке, на которой планировал показать как студийные работы, так и картины, написанные в Доме творчества имени И.Е. Репина, которые составили основу экспозиции. В художественной студии Дома Народного Творчества в городе Владимире, которой руководил профессор Н.П. Сычёв, он учился с 1949 по 1952 года. Этот человек сыграл определяющую роль в становлении отца как художника. Всё-таки большое дело вовремя встретить на своём пути наставника подобного Николай Петровичу. Разносторонне образованного, глубоко эрудированного. Своим широким кругом знаний он поддерживал и направлял многих владимирских живописцев. В то числе и молодого Евгения Золотова. Именно профессор Сычёв заложил в нем тонкое, лирическое видение природы, которому отец оставался верен до конца жизни.


6 мая 2016 г. 14:54:41

Времена художника Золотова. Часть третья.

К тому времени семья переехала на жительство в областной центр, и поселилась в Стрелецкой слободе, на улице Парижской Коммуны (Часовенной). Во Владимире сразу влился в работу бурлящих творческими страстями художественных мастерских. 24 ноября 1949 года был принят на работу во Владимирское Областное Товарищество Художников портретистом. В дальнейшем Товарищество было переименовано во Владимирские Художественно-Производственные Мастерские Художественного фонда РСФСР. Они представляли в то время любопытное место. Не только, и не столько производственная площадка, выполнявшая заказы по наглядной агитации, но и своеобразная творческая лаборатория, где велись жаркие споры о искусстве, сталкивались различные мнения, и доморощенные философы за рюмкой «чая» до хрипоты отстаивали своё творческое кредо. Температура кипевших там страстей порой зашкаливала. Здесь отец выполнял самую сложную работу. В технике «сухой кисти» писал масштабные портреты. В этом никто не мог с ним сравниться. В мастерских он работал до 1985 года. На следующий год вступил в Союз художников


30 апреля 2016 г. 19:48:10

Времена художника Золотова. Часть вторая.

В январе 1943 году пришло время и отцу взяться за оружие. Шинель, буденовка, обмотки, винтовка – так были экипированы большинство солдат действующей Красной Армии. Где-то в её бесчисленных пехотных колоннах шагал и рядовой Евгений Золотов. В составе Первого украинского фронта был участником форсирования Днепра. Освобождал Украину, Польшу, Германию. Под Белой Церковью был тяжело ранен осколком навылет в правую руку. Кисть не разгибалась, сухожилия перебиты. Для художника это смерти подобно. Почти неделю раненый отец добирался до советских позиций с нейтральной полосы. В госпитале пленный немецкий врач помог спасти руку, заставляя по десять часов в день разгибать пальцы раненой руки рукой здоровой. И это помогло! С тех пор осталась «памятка» в виде пятнадцатисантиметрового шрама. В госпитале, пока выздоравливал занимался наглядной агитацией. Победа застала его в германском городе Бреслау. Но только через четыре года, после службы на территории Чехословакии и Австрии, с двенадцатью правительственными наградами, солдат вернулся домой, где его ждали мать, братья, сестры.


27 апреля 2016 г. 17:17:31

Времена художника Золотова. Часть первая.

                                                 Рассказывает дочь художника О.Е. Золотова

Родился отец 18 января 1925 года в старинном (первое упоминание в документах относится к 1578 году) селе Глебовское, недалеко от Суздаля. Родители работали на земле, в колхозе. Но по семейным преданиям Золотовы в древности были Золотиловыми. Потому что золотили иконы и купола церковных строений. Много Золотовых и по сей день проживает в Глебовском.

Часто отец вспоминал речку Каменку и рыбалку наметом, когда пойманную рыбу складывали в фуражку, стоя по грудь в воде. Как бродил под крутыми берегами речки и собирал цветные камешки, которыми вполне можно было рисовать. И эти первые опыты пробудили в нем желание стать художником. Хотя жизнь к этому не очень-то располагала. Детство было тяжёлым. Глава семьи умер в довольно молодом возрасте, и отцу как старшему в роду пришлось взять на себя заботу о семье. Работал наравне с взрослыми. Пахал, сеял, косил траву. Так, не успев начаться, закончилось детство Жени Золотова. Но потаенная мечта о художестве не пропала. Наоборот, с каждым днем становилась ярче и осязаемее. И в 1941 году он поступает в Мстерскую художественную школу, давшую дорогу в жизнь многим владимирским живописцам. Но сказки со счастливым концом не получилось. Вскоре началась война. Школа была закрыта. Будущие художники разъехались по домам заменять уходящих на фронт отцов. Началась суровая жизнь по законам военного времени.


14 февраля 2016 г. 19:17:29

Сюжет владимирского телевидения о мемориальном вечере художника Золотова

Сюжет владимирского телевиденияо художнике Золотове Е.А.


12 февраля 2016 г. 11:56:55

Cтатья газеты "Призыв" о владимирском художнике Е.А. Золотове


9 февраля 2016 г. 11:58:26

Мемориальный вечер художника Е.А. Золотова

29 января в Областном доме работников искусств имени Ю. А. Тумаркина состоялся мемориальный вечер владимирского художника Евгения Александровича Золотова.

Человек невероятной скромности, он никогда не толкался локтями в очередях за званиями, наградами и привилегиями. В сообществе собратьев по кисти, держался несколько особняком, что не удивительно, учитывая неоднозначную ситуацию, имевшую место в том месте и в то время. Я про становление так называемой «владимирской школы» живописи. Тогда подавляющее число местных творцов ринулись сломя голову на поиск «новых» форм самовыражения и эксперименты с текстурой и цветом. Сторонники классического направления клеймились «ретроградами» и подвергались гонениям. А нужно сказать нравы в среде «властителей дум» весьма суровые. «Бои без правил» по полной программе. Удивительно, как удалось в столь напряженной обстановке, под чудовищным давлением отстоять свое видение современной живописи художнику Золотову. По мнению Анатолия Ивановича Кувина, человека близко знавшего Евгения Александровича, умению держать удары судьбы и превратности жизни художник Золотов во многом обязан солдату Золотову. Прошедшему через горнило Великой войны, которая не только опалила своим огнем, но и закалила его. Долгое время, в условиях жесткого прессинга, оставаясь едва ли не единственным представителем «поэтической» живописи, он сумел поднять её до таких высот светлого, искреннего восхищения среднерусской природой, которая могла быть только у человека умиравшего и «воскресшего» на поле боя. Этому научить нельзя. Такое или есть или нет. А вот техническую составляющую таланта развивать можно и нужно. И первый помощник в этом, работа на академической даче. Здесь он работал часто, подолгу и очень продуктивно. Под руководством таких известных людей как братья Ткачёвы, народный художник СССР Ю.П. Кугач, народный художник РСФСР А.П. Белых, народный художник СССР В.М. Сидоров живопись Е.А. Золотова обретает новое звучание, арсенал технических приёмов значительно обогащается.

Успехи живописца таковы, что после первого «потока», его сразу оставляют для работы в следующем. Всё это без сомнения способствует становлению и укреплению таланта. Дает уверенность в правильности выбранного пути.

Участие в выставках, как групповых, так и персональных, окончательно закрепляют за ним репутацию художника – лирика, с благоговейным, трепетным отношением к природе, людям, Родине.

Художник Золотов не писал стихов. Но каждая его работа – это высокий образец пронзительной, берущей за душу, поэзии, написанной красками. Такой, как собственно только и должна быть настоящая живопись. Вне времени.


27 января 2016 г. 16:11:33

Сезон 2015 года. Подведение итогов.

Итак, экспозицией «Владимир – Муромцево», мы закрываем, состоявший из двух проектов: «Post scriptum» и «Водный путь», выставочный сезон 2015 года.

Первый – был экспериментом, призванным отработать в «полевых» условиях возможность совместной деятельности движения «АРТБАТ» и областного учреждения культуры, в рамках создания музея проекта «Экспедиция». Пока ещё в достаточной мере, виртуального. Но уже, обладающего действующим выставочным фондом. Об этом много говорилось на открытии вернисажа, дававшего старт одновременно проекту «Post scriptum» и выставочному сезону. Планировали максимальное количество выставок – восемь. С марта по декабрь. Но учитывая, что галереи мы делили с библиотечными мероприятиями, реализовать смогли не все.

В марте – «выставка пяти», стартового состава «Экспедиции»: В. Беляева, О. Золотовой, Е. Гусенкова, Е. Лимоновой, В. Пластинина; июнь – вернисаж муромских художников; август – экспозиция «Очаровательная провинция. Вязники»; в ноябре с отчетом о проделанной работе за истекший год выступил В. Пешкин.

Не всё и не всегда получалось, как желалось. Но в целом проект показал хороший результат, доказал свою жизнестойкость, и способность решать задачи любой сложности. По пятибалльной шкале, я бы поставил ему четыре.

По-иному сложилась история «Водного пути», который должен был пройти в городах: Владимир, Ковров, Вязники, Гороховец, Нижний Новгород. Начало, как водиться было положено в июне, владимирской выставкой. Завершить первый сезон планировали нижегородским раутом, в сентябре. Были подтвержденные договоренности со всеми городами. Тридцать третий регион прошли без особых происшествий. Даже наоборот. В Коврове к проекту присоединились новые участники: Дробот Нелли Юрьевна , Рябинин Николай Иванович , Тамченко Владимир Ефимович . Приключения начались, когда я начал дозваниваться в галерею АРТ52, с целью уточнения даты завоза картин. Нижегородцы исчезли из эфира. После недельной нервотрепки, всё же удалось выяснить, что человек принимающий решения, в данный момент вне зоны доступа. В отпуске. Будет через две недели. Возникло предчувствие возможных осложнений. Оно ещё больше усилилось, когда абонент появился в сети, и проинформировал о реорганизации галереи. В связи с этим, не могли бы мы немного подождать. Могли бы. Всё это не очень здорово, но поскольку выставка закрывает первый сезон, то в принципе не суть важно, когда она пройдет. В сентябре, октябре, или даже ноябре. Терпеливо прождав до конца октября. Решился ещё раз побеспокоить галерейщиков. Конечно, нас любят, помнят, ждут. Но несколько позднее. Сейчас с точной датой определиться невозможно. Нам позвонят. Тревожно замигал красный сигнал тревоги. Сейчас, когда пишутся эти строки, ситуация всё ещё пребывает в состоянии неопределённости.

Кстати, я долго раздумывал, как лучше сделать: ограничиться четырьмя выставками в первом сезоне, и начать второй с Нижнего Новгорода, или выйти за границы губернии сразу. Ситуация разрешилась сама собой. Смазанный финал сезона, пусть и не по нашей вине, не позволяет оценить его выше тройки, по пятибалльной шкале.

Отдельной строкой летних планов стояло речное путешествие. Вторая составляющая, предполагавшая посещение городов проекта «Водный путь». Из Владимира по Клязьме дойти до Коврова, затем Вязники, Гороховец. Ну, и далее по расписанию Нижний Новгород, Ярославль, Петербург.

Задумка была хорошая, но как показала практика трудноосуществимая. Всегда что-то было, да не так. То погода мерзопакостная «радовала» практически осенними температурами, сумасшедшими ветрами и нескончаемыми дождями. То в полный голос заявлял о себе человеческий фактор. Если, наконец, звёзды вставали как надо, подходило время заниматься параллельным проектом. Устав от бесконечных попыток дождаться благоприятных метеоусловий, совместить наши насыщенные графики, и найти достаточно большое «окно» между проектами, решили положиться на волю случая. Никогда не бывает, что бы никак не было. Как-нибудь, но обязательно будет. И случай не подвёл. Спуск на воду новокупленной лодки, и легкий променад по этому поводу, неожиданно превратилось в форсированное начало Путешествия. По принципу «сколько пройдем». Дошли до поселка Оргтруд - совсем неплохо, учитывая наше расслабленное состояние и сильнейший встречный ветер. И это был единственный успех на данном поприще. Второй раз выбраться на реку так и не удалось.

Суммируя всё вышеперечисленное можно с умеренным оптимизмом признать выставочный сезон 2015 года состоявшимся. Пусть и не в полном объеме, и не во всех аспектах. Но это жизнь. Она всегда вносила, и будет вносить свои коррективы. Конечно, можно алгеброй проверить гармонию. Но вот получиться ли создать? Это вопрос.


16 декабря 2015 г. 13:37:08

Выставка "Владимир - Муромцево 2015 год".

Для меня все художники подразделяются на две категории – «белые» и «рыжие». Первые – меланхолики. Пребывают в состоянии перманентной неудовлетворенности: государство не оказывает финансовой поддержки, музеи требуют денег за организацию выставок, галереи «обдирают» до нитки, обыватели не воспринимают нетленное творчество в должной мере и цене. Да мало ли. Вторые, не отрицая всех этих, и многих других, сложностей, мешающих плодотворной деятельности на ниве изобразительного искусства, рассчитывают в основном на собственные силы. Они всегда в движении и поиске новых путей организации арт-пространства. Как минимум вокруг себя. Именно к таким людям относится Вячеслав Пешкин. Человек очень позитивный, он это качество переносит и на свои картины. В этом легко убедиться, посетив выставку «Владимир – Муромцево 2015», в областной научной библиотеке им. Горького. Представленный на суд зрителей своеобразный отчет о проделанной работе, явился результатом пленэрного сезона 2015 года, оформленный в две серии. Яркие, солнечные картины воспевают радость бытия, даже касательно такой драматической темы, как судьба знаменитой и многострадальной усадьбы Храповицкого. Тем, кому посчастливилось увидеть её во времена расцвета, называли владения графа «царскими». За невероятную красоту строений и роскошь внутреннего убранства. После 1917 года бывший полковник и кавалергард передал государству имение, в тщетной надежде уберечь его от разорения. Увы! Победивший пролетариат разодрал замок в клочья. Испоганив всё, до чего только смог дотянуться. Такова объективная реальность. Художник имеет право ей следовать. Но не обязан. На полотнах выставки совсем другой настрой. «Плавиться» под жаркими лучами летнего солнца изящная лодочная станция на берегу великолепного пруда, прогуливается у замка дама под зонтиком, щиплет траву живность на скотном дворе. Тихая, элегическая мелодия. Едва слышная, как песня жаворонка под небом голубым. Но дарующая звонкую, оправданную надежду на лучшее будущее.

Владимирская серия звучит несколько по-иному. Хотя во всё в той же мажорной тональности. Работа над сюжетами «домашними» дело очень благодарное. Поскольку практически всегда находит отклик у зрителя. Но есть в этом и определенная опасность, того, что художники называют «замыливанием» глаз. Много раз виденные пейзажи, постепенно утрачивают новизну восприятия. И вместо осмысленного произведения случается на «выходе» получить иллюстрацию туристического каталога. Вячеславу Пешкину удалось счастливо избежать этого. Не столько с помощью выбора новых тем и необычных ракурсов, чем нередко грешат собратья по кисти, сколько за счет привнесения в них мощных позитивных импульсов, позволяющих дать новое прочтение знакомым сюжетам.

Две линии выставки: владимирская и муромцевская, перекликаясь между собой, и поддерживая друг друга высоким, светлым эмоциональным зарядом образуют великолепную мелодию сыгранную красками на холсте.


19 ноября 2015 г. 13:09:56

Владимирский пейзаж с пароходом.

Конечно, такого никогда не было. Не швартовались белые красавцы пароходы у пристани «Владимир», оглашая своими басовитыми гудками окрестности, и провоцируя задорный лай бдительных стражей, питие валерьяновых капель почтенными матронами, восторженные вопли ребятни, подкручивание усов бравыми владимирскими гусарами.

Никогда основательный обыватель, повинуясь внезапному порыву, не закрывал свою книжку, не допивал свою чашку, не дожёвывал свой «дежурный» бутерброд, не снимал и не продавал последнюю рубашку, и купив билет на пароход, не спешил навстречу неясной мечте своей. Даже не осознавая толком, нужно ли ему это. Конечно, такого никогда не было. А жаль…


29 октября 2015 г. 14:13:48

Выставка "Маяковский «Haute couture»: искусство одеваться "

Никогда не понимал стихов Маяковского. Ни тогда, ни сейчас. Для меня они похожи на самого поэта. Несколько тяжеловесные, и словно, рубленные топором.

Из «тогда», в память, врезались, конечно «Товарищу Нетте – пароходу и человеку», и гордость глашатая революции, что-то там такое достающего из широких штанин. Время от времени, под влиянием момента, не единожды пытался перечитывать «непыльный томик» его поэзии. И всякий раз терял направление в скрежете рифм. Пока, наконец, не понял, не моё это. Не моё.

Гораздо больший интерес представлял сын лесника и российский верноподданный, как творческая личность. В самом широком смысле этого понятия. Ведь кроме стихосложения он упражнялся в живописи, лицедействовал в кинематографе, пробовался в драматургии, был редактором журнала, занимался тем, что ныне называется дизайном. Такой вот стахановец – многостаночник. Видел ли В. В. себя в роли кутюрье доподлинно не известно. Но склонности к этому у него определенно были. Один из таких опытов Маяковский упоминает в автобиографии: «Взял у сестры кусок желтой ленты. Обвязался. Фурор. Значит, самое замечательное и красивое в человеке – галстук». А чего стоит знаменитая желтая кофта, ставшая знаменем русского футуризма. Нельзя не упомянуть и скандально известный розовый муаровый смокинг, с черными атласными отворотами, придуманный специально для выступлений на футуристических шабашах.

Позднее, в 1917 году увлеченно осваивая кинематограф, он не только снимается, пишет сценарии, но и создает эскизы костюмов. Редактируя журнал «ЛЕФ» тесно сотрудничает с Варварой Степановой и Любовью Потаповой, которые создавали новую революционную моду. Так, что, скорее всего, грешил поэт потихоньку.

Элементы одежды (цилиндр и перчатки) присутствуют даже в его живописи. В реконструкции работы «Самопортрет», которая была предназначена для футуристической выставки 1915 года. Символический наборчик. Цилиндр и перчатки. Маяковский 1915 года и Маяковский 1911 года – это два различных человека. Куда подевался романтический бунтарь в старомодной пелерине, выцветшей широкополой шляпе серо-зеленого цвета, с небрежно повязанным бантом-галстуком? Поэт периода знакомства с семейством Брик – это почти лондонский денди. Пальто с искрой, цилиндр, перчатки, трость. Была такая слабость за Владимир Владимировичем. Любил он «буржуйскую» одежду и «буржуйских» дамочек.

К сожалению это единственный экспонат, раскрывающий творчество Маяковского – художника. Но – увы! Живописное наследие его невелико. Известно не более пяти подтвержденных работ. Остальное: рисунки, лубки, плакаты. Ведь активно этим он занимался недолго. В период учебы в московском Училище живописи, ваяния и зодчества. Потом грохнула революция, и стало не до того. А ведь мог бы, ой как мог. По мне, известная «Жирафья серия» рисунков – лучшее, что было в авангарде 10-х годов. Кстати, самого поэта, вероятно за высокий рост (185 см) называли Жирафом. Не отсюда ли его любовь к желтому и черным цветам в одежде «бунтарского» периода? Уже упоминаемая желтая кофта (на самом деле она в желто-черную полосу), желтый бант-галстук, черно-желтый шарф, сшитый для футуриста О.В. Маяковской. Увы! Всё течет, всё меняется. Изменился и Владимир Владимирович. Время эпатажа безвозвратно прошло. Увлечение «буржуйскими» барышнями требовало соответствующих нарядов. Теперь он воплощение респектабельности. И до 1917 года, и после. Благо многочисленные заграничные командировки позволяли удовлетворять эту маленькую прихоть. Страшно далеко он стал от народа. По крайней мере, в одежде. И народ это понял. Выставка, посвященная 20-летию творческой деятельности, прошла практически не замеченной. Большой «чёс» по шестидесяти городам тоже желаемого результата не принес. И вот уже совсем не советские мысли начинают посещать советского поэта. Це, це, це… Назначил тебя сам товарищ Сталин «лучшим и талантливейшим поэтом Советской эпохи», будь любезен соответствовать. Поэт в России, больше чем поэт. В Советском Союзе – и подавно. А то смотри, чего удумал…

               Я хочу быть понят моей страной

               А не буду понят –

                                            что ж.

              По родной стране

                                             пройду стороной.

             Как проходит

                                             косой дождь.

Это кстати вторая «Максима» (ударение на первом слоге), которая должна быть золотом начертана в мастерской всякого художника. Умеют же сказать поэты. Ни убавить, ни прибавить.


15 сентября 2015 г. 15:55:15

Статья в гороховецкой газете "Новая жизнь".


10 сентября 2015 г. 13:12:45

Город Гороховец. Книга отзывов.


30 августа 2015 г. 16:44:41

Выставка "Очаровательная провинция. Вязники".

В областной научной библиотеке оканчивает свою работу выставка вязниковских художников Елены Дмитриевой и Владимира Ивлева «Очаровательная провинция. Вязники». Строго говоря, Елена, скорее владимирский художник, поскольку живет и работает именно в этом городе, но так получилось, что сердце её принадлежит маленьким, уютным Вязникам, куда ещё в детстве постоянно ездила к горячо любимой бабушке, которой посвятила немало стихов:

Я оставалась в сентябре -

Увы, опять меня забыли.

Фигурка бабушки в окне,

Багровый дым листвы да иней.

Тут день струился так легко,

Тут так легко лились печали,

А их спокойно и тепло

Ладони бабушки встречали.

Так ощущалось наугад

Движенье плавное планеты...

А мы вдвоем смотрели в сад

И пили чай. И пели ветры...

(Е.Дмитриева «Я оставалась в сентябре»)

Я не большой любитель меланхолической поэзии, но это произведение, что называется, зацепило Рифмованная живопись. Или рисунок, если угодно.

Здесь она бродила по тихим улочкам, любуясь старинными домами и стремясь сохранить в своих работах их исчезающую прелесть.

«… А этот дом – купеческий, рассчитанный на большую семью, такой древний; кажется, так и видишь тех, кто ушел до нас. Он как крепость единственный парит над высокой горой. Из его окон, увы, почти полностью заколоченных, видна такая панорама, что дух захватывает. И любой, кто только собирается к нему подойти, виден как на ладони. Умели же строить… А какой там, должно быть, сад!...» (Е.Дмитриева эссе «Мои Вязники»)

Занималась исследованиями по истории вязниковского Благовещенского монастыря, за что была награждена митрополитом Евлогием Архиерейской грамотой. Собирала материал для книги «Вязникоские династии. История семьи».

Так получилось, что в городе не сложилось сообщество художников. Но творческие люди, там всё, же есть. Они знают друг друга - это не удивительно в небольшом населенном пункте, и стараются держаться вместе. Поэтому её знакомство и последующая дружба со скульптором, реставратором, художником, педагогом Владимиром Ивлевым, так же влюбленным в тихую, провинциальную прелесть, было почти неизбежным. Часто они бродили по пустеющим улочкам, впитывая таинственные вибрации, излучаемые старинными зданиями. Позднее эта мистическая энергия материализовалась в стихи, рисунки, живопись. Предлагаемая Вашему вниманию выставка – результат этих озарений.

Задумчивые улочки, сохранившего неповторимое очарование старинного города, уютные дворики мещанских домов, купеческие особняки, порой с драматической историей, древние храмы – оплоты духовной крепости местных прихожан, величественные панорамы заклязьменских далей. В работах художников всё это есть. И ещё что-то. Почти неуловимое. Но затрагивающее самые потайные струны человеческой души. От этого прикосновения начинает звучать музыка небесных сфер. Не всеми слышимая, но от этого не менее прекрасная. Делающая мир немного лучше.


21 августа 2015 г. 11:16:56

Проект "Водный путь". Город Гороховец.

Седьмого августа в России имели место быть два знаменательных события: в 1803 году началась первая русская кругосветная экспедиция, в 2015 году выставочный зал гороховецкого историко - архитектурного музея принял проект «Водный путь».

И хотя первое со вторым напрямую не связано, тем не менее, мощный символический посыл, на него всё же оказывает. Ведь наше предприятие по сути своей тоже кругосветная экспедиция. Конечно со своей спецификой, которая заключается в том, что оно имеет не научно - исследовательский, а культурологический характер. И началось, ну очень далеко от морских просторов.

Гороховец на этом маршруте четвертая остановка. Последняя в тридцать третьем регионе, и предпоследняя первого сезона. Поэтому на открытие выставки ехали с каким-то ностальгическим настроением, которое непременно вызывает событие, знаменующее завершение определённого этапа в жизни.

Добирались рейсовым автобусом, так как с другим транспортом не задалось. Экипаж был неспешный, дорога долгая, поэтому попали что называется «с корабля на бал». Но хоть не опоздали.

У места назначения, с распростёртыми объятиями нас уж встречала принимающая сторона, и один из участников выставки В. И. Ивлев, так же добиравшийся на перекладных. Художники из Коврова, присоединившиеся к проекту: Н.Дробот, В.Тимченко, Н.Рябинин приехать не смогли Так мы и открывали вернисаж - три художника из Владимира: В.Беляев, О.Золотова, Е.Лимонова и скульптор из Вязников В.Ивлев.

Директор музея М.П.Павлухина рассказала собравшимся об истории проекта и представила участников торжества. Мы же под колокольный перезвон познакомили горожан с историей движения «АРТБАТ», обосновали философскую составляющую «Водного пути», поделились своим видением роли художника в современной жизни, раскрыли некоторые секреты работы над скульптурой. Завершающим аккордом стала импровизированная экскурсия по экспозиции, на которой художники рассказали о своих работах, истории их создания. После непродолжительного общения с заинтересованной публикой, настала наша очередь отправиться на экскурсию по старинному городу. Начали с площади, где в былые времена шумели городские ярмарки. Мимо остатков Торговых рядов прошли к Благовещенскому собору, ныне являющемся вместилищем краеведческих артефактов. Задыхаясь и кашляя, поднялись на самую вершину Пужаловой горы к Никольскому мужскому монастырю, откуда пошел быть город. Со смотровой площадки возле обители открываются потрясающие виды на старый город и заречную его часть со Знаменским монастырем. Обратно возвращались более удобоходильной дорогой, уже почти автоматически отмечая красивые места для будущей работы. Есть, есть где разгуляться кисти художника. Не зря сюда вывозили на пленэры студентов «Строгановки». Пока контора не обеднела. Теперь художники выбираются сюда только частным порядком. Как мы, например. Ибо после экскурсии наши пути разойдутся. В.Ивлев и Е.Лимонова вернутся к родным пенатам. Мы с О.Золотовой остаемся на этюды. «Suum cuigue», что означает «каждому свое».


26 июля 2015 г. 10:04:46

Проект "Водный путь". Путешествие по Клязьме.

На берегу играл оркестр. Корреспонденты сновали среди слегка возбужденной, фланирующей толпы. На украшенном флажками дебаркадере собрались участники экспедиции и официальные лица. Воздух, наэлектризованный предвкушением начала грандиозного события вибрировал от приветственных криков.

Именно так я представлял начало путешествия из Владимира в Петербург по водному пути. Планировалось мероприятие на десятое июля. Случилось же всё на несколько дней раньше, не так как думалось, и совсем не оттуда, откуда собирались.

Шестого июля, в районе моста через Клязьму, около десяти тридцати дня, группа граждан собралась, дабы спустить на воду благоприобретенную лодку и провести ходовые испытания. Не более того. Выстрелила бутылка шампанского, которым щедро был полит наш «корабль», названный «Одиссеем». Ну и сами приняли, конечно. Я сказал короткую прочувствованную речь, пожелав имениннику легких путей и долгих лет. Как-то так. И тут как разряд молнии пронзила мысль начать поход именно сейчас, не откладывая на потом. Загрузиться в лодку – и вперёд! А всё вино.

Озвученная идея вогнала присутствующих в ступор. Наша «техподдержка» выглядела несколько озадаченной. И не удивительно. Легкий, ни к чему не обязывающий променад, в мгновение ока превращался в начало глобального проекта. Удивишься тут. Честно говоря, я и сам не ожидал от себя такой прыти. Хотели пройтись по реке, опробовать лодку, порыбачить. Но воистину беспокойный характер ногам, вернее рукам, покоя не дает. Поскольку лодка у нас не моторная, а весельная. Опять же организационно к такому повороту событий оказались не готовы. Палатка, спальник остались на берегу. Из провианта в наличии трёхлитровая бутыль воды и пакет с бутербродами. Работа висит дамокловым мечом. Но жажда странствий победила всё. Решили так: дойти до первого населенного пункта на реке, откуда есть возможность произвести эвакуацию. Сверились с лоцией. Волшебное это место называлось Оргтруд. Сразу скажу сведения эти не совсем верные. Так как перед этим поселком на реке стоят Лемешки – дачное образование с недостроенной церковью, служащей отличным ориентиром.

Но тогда этого мы ещё не знали. Что ж Оргтруд, так Оргтруд. Разместились по лодкам, помахали топтавшейся на берегу «техподдержке». Салютом грохнула вторая бутылка шампанского, взмахнули веслами, и путешествие началось. Впереди «Одиссей», с экипажем: В.В. Беляев и А.Ю. Стародубцев. Сбоку безымянная лодка-одиночка сопровождения, в которой шевелил веслами В.Г. Сазонов. Полноводная, после обильных дождей река, с воды смотрелась просто грандиозно. Как и город, величественно раскинувшийся на поросших деревьями кручах. Хотя погода нас не баловала: по небу дрейфовали подозрительные, явно не определившиеся в своих желаниях тучи, и дул сильный встречный ветер, довольно скоро мы оставили за кормой торчащие из воды деревянные сваи от старого моста, новый пляж, гавань базы – стоянки клуба водномоторников «Горизонт», непонятную полу затопленную железяку (по слухам буксир-толкач), полюбовались великолепными панорамами Владимира, отсалютовали веслами возле места, где ранее размещались затон с пристанью, миновали Рахманов перевоз, и запетляли по реке. Клязьма – артерия прихотливая. Семь загибов на версту. Мы упорно покоряли водные просторы. Но время шло, поворот сменялся поворотом, а колокольня Еленоконстантиновской церкви, что в Добром селе, всё маячила на горизонте. Наваждение какое-то.

Открывающиеся пейзажи покоряли своей красотой и …безлюдностью. Жизни на реке нет. Если в самом начале плавания, возле гавани тарахтела какая-то моторка, то после этой одиночной встречи, только унылые столбики рыболовов оживляли пустынные берега. Особенно много их было на большом, поросшим деревьями острове, охраняющим подступы к Боголюбову, который господин Стародубцев, со свойственным ему романтизмом, назвал Буяном. Далее на левом пологом берегу, возникло самое красивое за этот день видение – Боголюбский монастырь. Сказочный, изящный комплекс, вонзившийся в небо синевой куполов. Они сопровождали нас до самой стрелки, где в Клязьму впадает Нерль. Знаменитая церковь, стоящая на этой реке, с воды почти не видна. Только купол, цепляющийся за облака, напоминает о её существовании. Здесь мы устроили небольшой привал, и рыбацкая душа Виталия Геннадиевича не выдержала бездействия. В скорости он уже распугивал местных лягушек бульканием своего спиннинга. Впрочем, без особого результата.

Неторопливо шлепая веслами подошли к скоплению живописных домишек, из-за которых вдали виднелась недостроенная церковь. У местных рыболовов узнали, что местность эта называется Лемешки. Здесь мы вписались в очередной поворот. Ветер, весь день упорно встречный, сменил гнев на милость. Мы несколько расслабились. Была добыта очередная снасть, и вот уже воблер поблескивая кружиться в коричневатых водах. Ненадолго. Словив корягу незадачливый рыболов оставил попытки перехитрить реку.

На ходу перекусывая бутербродами, подошли к большому острову, разделяющему водный простор на два рукава. По левому берегу крышами домов нас приветствовал поселок Оргтруд. На сегодняшний день цель достигнута, лодки вытащены на илистый берег. Пора искать магазин.


25 июля 2015 г. 13:02:50

Проект "Водный путь". Город Вязники.

Выставка в Вязниках далась нелегко. Сама возможность её проведения оказалась под большим вопросом. Хотя заявка была подана и одобрена, ещё год назад. А всё из-за карусели торжеств, образовавшейся в этом году. 70-летие Победы переплелось с Фатьяновским праздником, заполонив почти все выставочные площадки, и так небогатого на них города.

Поэтому, когда я позвонил, уточнить дату завоза работ, то узнал завораживающие новости: «Звиняйте мол, дядьку. Унас тут мероприятия. Отсюда – и на весь год. Давайте попозже». Попозже было никак невозможно. Проект жестко привязан к срокам. Так, что выбор был небогатый. Проехать мимо, и забыть про город Вязники. Или попытаться передоговориться. Если получиться. Попытались. Результатом напряженных переговоров стал компромисс. Выставка проходит в оговоренные ранее сроки, но в другом месте. Вместо выставочного зала в ДК «Спутник», предложили фойе второго этажа Центра народного творчества. Хорошее, светлое помещение со специальной системой подвески. Почти идеальное для камерных экспозиций. С одним большим «НО». Сохранность работ не гарантировали, так как смотрителя в фойе нет. А вахтер на входе за всем уследить не в состоянии. Опять проблема. Решил я её, разместив по стенам свои тексты, акварели и фото. Последние были немного «разбавлены» работами О.Золотовой. Но в целом, это всё-таки оказался спектакль одного актёра. Если что и случится – переживу. Думаю у меня получиться. В отличие от других художников, людей мнительных, и склонных к аффектациям.

Этим наши приключения в Вязниках не закончились. По приезде в город оказалось, что вся фотовидео аппаратура, вкупе с рекламными материалами осталась во Владимире. Всё. Кина не будет, электричество закончилось. На следующий день «нарезали» 250 километров только для того, чтобы отвезти десяток афиш, и отснять фото и видео отчет. Дорогое удовольствие. Но пенять некому. Сами виноваты. Возвращались мы обратно в расстроенных чувствах, которые никак не улучшил «частокол» полицейских выстроенный вдоль обочины. Ждали Большого человека. А это значит что? Правильно – пробки. Каким-то чудом удавалось избегать их до самого города. Но возле ликероводочного завода мы её всё-таки «поймали». Пришлось уходить «волчьими тропами», ругаться матерно на каждом перекрестке. Так что к мастерской подъезжали уже на хорошем взводе. Хотелось рвать и метать, рвать и метать. А у художников есть только один способ выровнять эмоциональный фон. Выпить водки. Но её-то родимую как-то не хотелось. Звезды не так встали. Слишком тяжело. Душа требовала элегантности и гармонии. Сошлись на пиве. Заодно и начало работы выставки отметили. И стал праздник. Но об этом в другой раз.


22 июля 2015 г. 20:09:46

Вновь пополнение!

Обо мне на официальном сайте Департамента культуры администрации Владимирской области.


21 июля 2015 г. 19:55:20

Выставка "Водный путь" содружества художников г.Владимира "АРТБАТ" в Ковровском музее.

Информация сайта Департамента культуры Владимирской области.


20 июля 2015 г. 20:09:16

Выставка содружества "АРТБАТ" в рамках проекта "Водный путь".

Заметка на официальном сайте ковровского историко-мемориального музея.


19 июля 2015 г. 17:29:34

Из книги отзывов в Коврове.


17 июля 2015 г. 14:43:48

В Ковровском историко-мемориальном музее открылась выставка "Водный путь" содружества художников из Владимира "АРТБАТ".

О проекте "Водный путь" на официальном сайте администрации города Коврова.


13 июля 2015 г. 20:51:51

В Ковров приплыли художники.

Статья сайта Ковров сегодня о "Водном пути".


12 июля 2015 г. 17:07:44

Владимирских художников в Ковров привел "Водный путь".

Материал сайта Ковров33 о проекте "Водный путь".


10 июля 2015 г. 19:55:54

Проект "Водный путь". Город Ковров.

Материал сайта Губерния-33 о выставке проекта "Водный путь" в Коврове.


4 июля 2015 г. 11:53:07

Выставка муромских художников "Взгляд"

Знакомство с муромскими художниками проекта «Новые имена», одно из тех знаковых событий, ради которых затевалась «Экспедиция». Инициатором и руководителем проекта стал Александр Черкунов . Участниками – молодые художники, работающие в постимпрессионистической манере, в которой каждый из них нашел свой почерк и свое место: Дмитрий Вахромеев, Сергей Парфенов, Алексей Румянцев. Решив не ждать милости ни от природы, ни от чиновников, они в 2013 выступили с инициативой создания проекта «Новые имена», призванного объединить людей творческих и неравнодушных к искусству, создать благоприятную атмосферу для раскрытия творческого потенциала молодых и начинающих художников, и открыть новое свободное пространство по обмену творческим опытом людей разных возрастов и увлечений. Выставочной площадкой начинания стало уютное фойе на втором этаже центральной библиотеки. Небольшое, светлое, оно будто специально было создано для камерных экспозиций. Что было очень важно для художников отдающих предпочтение небольшим форматам. Дело пошло. Но как это водиться творческий полет столкнулся с прозой жизни. Библиотеку уплотнили, освободившиеся площади отдали вновь организованному информационному центру. Таланты не нашли поклонников. Помещение было утеряно. Молодые, активные, готовые к свершениям творцы оказались в не удел. Очень знакомая ситуация. Факт неприятный во всяком случае. Если же всё происходит в небольшом городе, событие приобретает масштаб вселенской катастрофы. Для участников проекта, по крайней мере. Поскольку альтернативу найти, возможно, далеко не всегда. И очень не сразу. Помаявшись, некоторое время, ребята проект решили «усыпить». «Нет повести печальнее на свете…» Поэтому совет – никогда не планируйте свою деятельность с привязкой к одному месту. Даже если кажется, что это единственно возможный вариант. Всегда должен быть запасной ход. Пожалуй, на сегодняшний день такой альтернативой для муромцев стало наше предложение сделать выставку в рамках проекта «Post sriptum». Ребята на него откликнулись сразу, не раздумывая. Мы в свою очередь помогли с транспортировкой работ, сделали экспозицию, обеспечили сопровождение. В результате получилась ВЫСТАВКА, цельная, стильная, с внутренним стержнем, что я очень ценю в подобных мероприятиях. Пронизанная особым чувством сплоченности людей, объединенных не корыстным интересом. Явление нечастое в нашей жизни вообще, а уж в среде художников…. Думается, немаловажную роль в этом играет то, что как творцы, они, обладая ярко выраженной индивидуальностью, всё же говорят на одном языке. Здесь и схожий выбор сюжетов, и перекликающиеся методы работы, и близкое мироощущение. Что в конечном итоге и позволяет выступать единым фронтом.

Вероятно после вынужденного закрытия проекта «Новые имена» молодые дарования чувствуют себя «художниками в изгнании». На это могу сказать только одно: «Пусть это будет самой тяжелой из потерь. Вы молоды, талантливы, динамичны. Что характерно. Всё остальное приложится. Идущий осилит дорогу всенепременно».


3 июля 2015 г. 16:59:25

Владимирская неделя искусств

Если Вы художник, и хоть как-то представлены в Интернете, то рано или поздно, на электронную почту начнут приходить «письма счастья». Обрамление в них может быть разнообразным: «… мы хотим представить весь спектр современного искусства ...», «… участие в нашем предприятии гарантирует мировую известность…», «Пикассо перевернется в гробу от зависти к ценам на Ваши шедевры». Ну и так далее. Суть одна – деньги. И всегда вперед.

Но если раньше «артпаперсточники» орудовали в столицах, то ныне, видимо кризис, здорово подорвал этот промысел. Начался «чес» по провинции. Главный город 33 региона также не избежал этой участи. 29 мая в центре изобразительных искусств открылась «Владимирская неделя искусств». Цена вопроса – 800 рублей за каждую выставленный экспонат. Годиться всё: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фото, скульптура.

Странное это получилось открытие, тихое какое-то. Собралось десятка три публики. Половина из них – участники вернисажа. Чувствуя, что стали соучастниками не совсем приличного мероприятия, вели они себя настороженно, забившись по самым темным углам светлого зала. Лишь изредка пугливо оттуда выглядывая. Местная богема, представители СМИ, замечены не были. Что касается экспозиции, то зайдите в любой художественный салон, и будете иметь полное представление о том, что представлено в выставочном зале: абстракция вперемешку с реализмом, потуги начинающих «старателей» рядом с мастеровитыми ремесленниками. Вариации на темы Сальвадора Дали спорят с попытками вымучить нечто оригинальное. Щепотку чего-нибудь стоящего добавить для вкуса. Вот такой коктейль «хреновуха». Персоналии здесь значения не имеют. Бал правит бухгалтерия.

Какая-то нервозность ощущалась во всем. Выступающие мямлили, сбивались, путались. Участники ходили, потупив взор. Абсолютный игнор арт-сообщества говорит сам за себя. Праздник как-то не задался. Если такая тенденция имеет место быть повсеместно, то не удивительно, что дельцы кинулись из столиц в провинцию. А как же. Край непуганых идиотов. Много конечно не подадут, но и, то прибыль. В мегаполисах видно и этого уже нет.

Не могу сказать, что отношу себя к абсолютным противникам платного участия в выставках. Организация подобного мероприятия, дело сложное, требующее немалых сил и средств. И не всегда этих средств имеется в достаточном количестве. Когда группа единомышленников скидывается деньгами, для решения каких-то свои творческих задач – это одно дело. И совсем другое, если деляги, задействуя такие низменные человеческие качества как тщеславие и гордыня пытаются «ошкурить» художников. Хотя не исключаю, что для кого-то во всем этом есть некий смысл. Сколько людей, столько и мнений. «Вольному воля, а спасенным рай». Но если после участия в подобных «арт-пирамидах» начнется чесаться голова, не спешите грешить на перхоть. Возможно, это прорастают ослиные уши.


29 июня 2015 г. 12:49:45

Ккнига отзывов проекта "Водный путь"


9 мая 2015 г. 17:16:17

Проект "Водный путь". Город Владимир.

Когда я общался с народом по поводу проекта «Водный путь», вопросы у всех возникали одинаковые. Первый – откуда пошла быть идея? Второй – почему водный путь? Третий - зачем собственно говоря, это надо? После того, как идею поддержал фотоклуб «Владимир», появился и четвертый – какой смысл? Ведь и своих фотографий в достатке. Постараюсь в меру сил, ответить.

Замысел появилась давным-давно, в девяностые годы. Грандиозное предприятие, выставка-приключение по мотивам кругосветных путешествий уроженца Владимира, адмирала М. П. Лазарева. Флотоводец, ученый, путешественник, первооткрыватель Антарктиды, он, пожалуй, является самой известной личностью древней столицы. Мирового уровня. Совершив два вояжа вокруг Земли, открыв, кроме всем известного континента, много ещё чего, знаменитый мореплаватель стал для многих романтических душ, в том числе и нас, путеводной звездой. Выставка-путешествие по его маршрутам была абсолютно логичной задумкой для владимирских художников. Таким, в общих чертах был план. За дело взялись в духе времени. Основательно и вдумчиво. Провели исследование, подвели теоретический базис. Организовали пробные выставки во Владимире – начальном пункте, и граде Петра – конечной цели российского этапа. Не вдохновило. Сухопутный вариант, не имеющий никакого отношения к морям и путешествиям. Начали экспериментировать. В 2002 году на двух лодках «Пела» прошли из Владимира в Гороховец по реке Клязьма. Это было уже что-то. Ветер странствий, вечера у костерка, шум тростника, серебристая дорожка от молодого месяца на воде. Хорошо. Но мало. До северной столицы всё ещё очень далеко. И не понятно как всё это увязать с выставкой. Но когда в 2007 году совершили круиз из Нижнего Новгорода в Петербург, проект начал проявляться словно изображение на фотобумаге. Вояж на теплоходе – это красиво. И вполне соотносится с поставленными задачами. Так что с маршрутом определились. Из Владимира до Нижнего Новгорода на лодках и катерах. Оттуда на белом пароходе к городу на Неве. Дальше – весь мир. Но вернисаж не хотел встраиваться в структуру проекта. Даже принцип формирования экспозиции был не понятен. Как показала практика пробных мероприятий, просто собрать некоторое количество картин, объявить их проектом и повезти по странам и континентам не получится. Работать не будет. Собрание шедевров должно созреть как доброе вино. Для максимального усиления эффекта решили к действу привлечь не только художников из Владимира, но и районных мастеров. Так начала работу «Экспедиция». В 2014 году, успешно выполнив все поставленные перед ней задачи, она передала эстафету «Водному пути». К навигации 2015 года все приготовления были окончены, и 29 апреля, выставкой в Областном доме народного творчества, был дан старт небывалого для губернского города события – началу кругосветной выставки.

Насчет названия все просто. С давних времен водные артерии служили надежными транспортными магистралями, соединяющими регионы, страны, континенты. Средством коммуникации, обмена культурными и философскими идеями. Дорогой в манящие, неизведанные миры. По ней мы и отправляемся навстречу приключениям. Поскольку прибывать в города, где планируется представлять выставки, будем по рекам, озерам, морям и океанам. Ну, и кроме того проект состоит из работ, так или иначе, посвященных водной стихии.

Теперь насчет того, зачем это надо. Творческие люди, существа эмоциональные, для полноценного функционирования которым требуется постоянная подпитка в виде новых впечатлений, встреч, обмена мнениями и опытом. Конечно, можно сидеть на одном месте и ждать, что всё это свалится с небес, подобно манне. Но поговорку: «Под лежачий камень – вода не течет», придумали не зря. Известное такое изречение. Но не все знают, что у него есть продолжение: «Вода его просто накрывает, и камень оказывается на дне». Очень надеюсь, что эта чаша нас минует.

О фотографах. С выставки «Отражаясь в реке», практически во всех наших экспозициях присутствовали фотоработы. Хотя я бы скорее назвал их светописью. Поскольку фотоаппарат в данном случае использовался как кисть при написании картины светом. То есть эмоциональная составляющая всегда была доминирующей. Даже в ущерб каким-то техническим нюансам. Но всегда хотелось взглянуть с другой стороны объектива, услышать точку зрения людей, для которых этот момент напротив очень важен. Фотоклубовцы пригласили меня на отбор работ для проекта, и было необычно наблюдать, как они впадали в восторг от вещей, не которые я бы и внимания не обратил. Прошел мимо, не повернув головы. Уверен - и у них к нашим экспериментам много вопросов. И это хорошо. Именно полярность мнений порождает ту энергию, которая придает динамизм всей экспозиции в целом. Электризует её подобно разряду молнии. Факт немаловажный, особенно если учесть, какое количество унылых и безжизненных выставок производится ежегодно. Ненужных ни зрителям, ни художникам. Сооруженных для «галочки», либо из пустого тщеславия. Так что привлекать новых экспонентов, даже при условии формального изобилия, очень даже полезно.

Этим моим выступлением завершилась официальная часть открытия проекта «Водный путь». Дальше был знамо дело фуршет. Но это уже совсем другая сказка.


9 апреля 2015 г. 15:12:50

Внутренняя клеть Василия Косаурова

Поскольку сам Маэстро так и не смог внятно объяснить происхождение названия выставки, попытаюсь аргументировать свою теорию по этому поводу.

Кроме очевидного желания пооригинальничать, простительное всякому художнику, авангардисту особенно, другим определяющим фактором в этой истории стало то, что в основном, визуальный ряд рекламной продукции мероприятия был сформированным до выбора названия. И ключевым компонентом этого ряда стали две большие красные буквы В. и К. Все остальное пристраивалось к этой доминанте. То есть и название проекта, тоже должно было начинаться с этих букв. Если учесть, что часть жизни В.К. отдал реставрации и храмовой росписи, то до Исаака Сирина, и его: «…Потщитесь войти во внутреннюю клеть свою, и узрите клеть небесную, потому что та и другая – одно и то же, и, входя в одну, видишь обе. Лествица оного царствия внутри тебя, сокровенна в душе твоей. В себе самом погрузись от греха, и найдешь там восхождения, по которым в состоянии будешь восходить», один шаг. В переводе на мирской язык означать это должно было примерно следующее: «Мысли о душе своей, ибо она есть лестница в царство небесное». Прекрасный лейтмотив для выставки. Непонятно, почему вместо этой простой и ясной мысли, художник полез в словесные дебри, заблудился там, и пропал. Но возможно мы были свидетелями специального рекламного хода. Так или иначе, но чисто техническая сторона вопроса была решена. Название для выставки, начинающееся на требуемые буквы было подобрано. «Внутренняя клеть». Красиво. загадочно, непонятно. Как собственно и авангардная живопись.

Кстати, невероятный кульбит – из авангарда в храмовую роспись, и обратно, только на первый взгляд кажется странным. До юбиляра (автору исполняется 55), на этом поприще отметились и другие мэтры модернизма: Шагал, Матисс, Дали, Кокто, Пикассо. Компания вполне достойная.

Что касается собственно экспозиции, то 96% работ, я помню ещё по первым выставкам «АРТБАТ». Почти реализм, космизм, супрематизм, сюрреализм, беспредметное малеванье – художник не избежал ни одного соблазна, и отдал дань почти всем направлениям в живописи. И всё это многообразие было представлено на выставке. Ход очень смелый. Хотя вызывающий больше вопросов, чем дающий ответов. Но что сделано, то сделано. Результат творческого поиска. Чаще осознанного, иногда вынужденного. Как в случае с «Экспериментом». Так называлась выставка в Доме работников искусств. Начало XXI века. Мероприятие заявлено, сроки подходят, фокус не удается. То ли факир пил, может, звезды не так встали. Автор натурально в панике. Бросается за советом к старшему товарищу, и в некоторых случаях наставнику - Шефу (в миру Олегу Рафаиловичу Шиленкову). Результатом мозгового штурма с воблой стала необычная идея набивных картин. Суть идеи состояла в том, что кусок ткани опускался в краску, камякался и прокатывался по листу ватмана. Дешево, сердито, а главное быстро. Полночи катались шедевры. Все остальное время было потрачено на собирание в кучу психоделических образов, возникших на бумаге. То есть придумывание названий. Самое трудное в творчестве авангардиста. Всё закончилось благополучно. Экспозицию собрали, назвали «Эксперимент», открыли. Вот такие они, креативные владимирские авангардисты. А помноженные на нестандартность московских кураторов – это вообще гремучая смесь. «Красная ртуть». У Василия Косаурова, как у всякого приличного художника есть куратор. С 2005 года он сотрудничает с творческим объединением «Вэй Арт». Град-дама этого предприятия – Юлия Лобова, и была заявлена куратором проекта «Внутренняя клеть». Думаю идея с «отпускной шляпой» - это её вклад в копилку эксклюзивов. Это такая «фишка» на открытии выставки, имеющая с одной стороны цель развлечь почтеннейшую публику, с другой, и более практичное применение – разгрести залежи набросового материала, неизбежно образующегося в процессе жизнедеятельности всякого художника. Ну и возможно создать предпосылки для организации будущей клиентской базы творца. Некоторые из раздаваемых буклетов были пронумерованы. Жетончики, тоже с номерками, уложили в «пенсионерскую» шляпу. В таких, заслуженные трудоголики, окучивают свои сады-огороды. Затем хозяин торжества извлекал жетон и озвучивал номер. Пунцовые от счастья обладатели выигрышных буклетов одаривались набросками или этюдами. Хороший маркетинговый ход для продвижения творчества мастера в народ.

Ей же (куратору) экспозиция обязана наличием нескольких относительно новых работ. Связанных, правда изначально, с другим международным проектом – «Ангел», работавшим в течение трёх лет, с 2012 по 2014 год в России и Чехии. Новое качество живописи. Почти реализм. Но именно почти. Появилось даже некое изящество, чего за В. К. сроду не водилось. И, тем не менее – это всё тот же упертый авангардюга Василий Косауров. Не скажу, что это сам по себе подвиг. Но авангардист, живущий во Владимире… В этом определенно есть нечто героическое. Что бы убедиться в этом, достаточно прийти на любой из выставкомов. Время от времени я посещаю подобные мероприятии, дабы посмотреть, чем народ дышит. Периодически наш авангардист приносит на них свои картины. И с той же регулярностью не находит понимания. Ну не формат! Я у него спрашиваю: «Василий! Скажите мне как художник художнику. Оно Вам надо»? И что отвечает мне представитель андеграунда? «Таки да! Пусть знают, что кроме картин, которые они выставляют, есть и другая живопись»! О! Альтруизм чистой воды. А как сказала Лена Лимонова (слямзила у кого-то, конечно. Но не в этом суть!): «В конечном итоге, побеждает нация не прагматиков, но альтруистов». Поэтому, пока во Владимире живут такие люди как В. К. (их немного, но они есть), этот город ещё может на что-то надеяться.


30 марта 2015 г. 15:55:37

Выставка "После написанного"

                                                 Попытка создания музея

За пятнадцать минут до открытия выставки, мы со «специально обученным мальчиком», закусывали лимоном «полтишок» водки в попутном баре. На процедуре настоял умудренный жизненным опытом товарищ. Для снятия стрессового состояния и поднятия жизненного тонуса. Я в допингах не нуждался. Но зная упрямый характер попутчика, спорить не стал. Это заняло бы слишком много времени. А его и так не хватало. Посему подняв себе настроение, устремились в храм науки и искусства. Областную научную библиотеку. Где в галереях разместилась выставка «После написанного».

Уже в фойе чувствовалось, что воздух изрядно наэлектризован. Ещё не разобравшись в причинах нервических флюидов, поднимаемся на второй этаж. Та-да-м-м-м!!! Аварийное отключение электричества. Народ перемещается в сумерках, пытаясь рассмотреть картины подсвеченные фонарями. Осмыслить масштабы катастрофы не успеваю. Телевизионщики жаждут общения. А это не те люди, которых можно заставить ждать. В самом светлом, из, возможных в данной ситуации месте, встаю перед оператором, и, распространяя вокруг запах творчества с ноткой лимона начинаю вещать: « Почему «после», собственно говоря «написанного»? Потому что эта выставка некое послесловие проекта «Экспедиция», работавшего в течение почти двух лет на территории Владимирской области. Большого предприятия, подобного которому не было, и я сильно сомневаюсь, что будет. «После написанного» представляют те же пять художников: В. Беляев, О. Золотова, Е. Гусенков, Е. Лимонова, В. Пластинин, которые в феврале 2013 года начинали «Экспедицию».

Уже во время работы в районах сформировалась идея создания музея, призванного сохранять и популяризировать творчество владимирских художников, участвовавших в этом действе. Ибо начинать заниматься этим никогда не рано. Зачастую бывает поздно. Только искусство вечно. Художники, к сожалению не всегда. Но поскольку дело это для нас новое, не освоенное, для начала было решено провести своеобразный тест-драйв. Серию выставок участников проекта. Как персональных, так и коллективных. Начались поиски подходящего помещения. Во Владимире нет недостатка в местах, где можно устроить выставку. Но только администрация областной научной библиотеки пошла нам навстречу, предоставив залы на столь продолжительный период. До завершения 2015 года. Так, что времени будет предостаточно. Что бы на практике отработать те идеи, которые возможно, будут положены в основу будущего хранилища искусств. В некотором смысле мы присутствуем на открытии музея проекта «Экспедиция». Пока во многом виртуального. Ну, а там кто знает. Как звезды встанут. Все великое, в конце концов начинается с малого».

Не успел погаснуть огонек прицела видеокамеры, прозвучал гонг, призывающий к началу таинства. Открытие выставки началось…

P.S. Когда подошло время моего выступления, первое, что пришло в голову, было: «Да будет свет»! И стал свет. Без шуток. Ничего не хочу сказать по этому поводу, но аналогия явно прослеживается.


20 февраля 2015 г. 17:21:49

Выставка "Предчувствие моря"

Говорят, что ожидание чуда, важнее самого события. Если это так, то название выставки «Предчувствие моря» очень точно отражает её суть. Она о тех, и для тех, кто сумел сохранить в себе блистающий мир. Ведь все мальчишки сначала мечтают о море. Не только о водной стихии как таковой, но и о тех удивительных мирах, в которые благодаря нему можно попасть. О восторге приключений и белых парусах играющих с ветром.

Потом приоритеты могут измениться, мальчишки вырасти и оказаться очень далеко от своих детских грез. Но как сказал мудрец: «Никто не сможет лишить тебя свободы, если она в твоем сердце». То же самое верно и касательно моря. Если никогда не видел моря, живи его предчувствием. Когда оно по каким-то причинам недосягаемо, можно жить ожиданием.

Именно в такой ситуации, ожидания моря, оказались многие бывшие моряки, волею судеб и министерства обороны, осевшие в сухопутной Владимирской губернии. В городе Радужный их поселилось столько, что День военно-морского флота, отмечается в нем официально. С парадом и фейерверками. Такой вот парадокс.

Так, что где проводить выставку я определился быстро. Для экспозиции с морской тематикой, требовалось соответствующее место. «Морской» город в регионе один. Всё просто и естественно. Так же, без затруднений, в «трёхзонном» фойе культурного центра «Досуг» «встала» трёхчастная выставка: акварели, тексты, фото. Всё разместилось настолько органично, словно площадка специально создана для этого проекта.

Из абсолютных новинок – десять фотографий водной тематики. Акварели и тексты уже демонстрировались на «Экспедиции». Тематически выставка выстраивается в развернутый рассказ о человеке, с детских лет (фото «Предчувствие моря») «заболевшего» неистовой водной стихией. Его жизнь далека от детской мечты (фото «Жажда странствий», «Одинокий рыбак. Зимний лов»). Море заменяют путешествия по рекам России (акварели «Ковров. Закрытие навигации», «Северная пристань», тексты серии «Маленькое речное путешествие») и за границей (фото «Река Золотого города», «Причалил белый пароход»). И наконец, сквозь тернии обыденности прорывается к звездам. Огромным, сияющим над морем мечты (фото «У дальних берегов», акварели «Камора де Лобуш», «Обрывистые берега», «Старая крепость»).

По логике жанра завершиться всё должно примерно такой идиллической сценой: он с сигарой (или бокалом вина) в руке сидит в плетеном кресле на веранде своего дома, увитого неземной красоты орхидеями. Внизу волны прибоя с шумом бьются о скалы. Крики чаек заглушают музыку на уплывающем вдаль теплоходе. Как-то вот так вот. Но это будет уже точка. Я же предпочитаю многоточия.


18 февраля 2015 г. 16:21:48

Проект "Водный путь"

В мае 2015 года начинает свою работу первый сезон проекта "Водный путь".

Проект «Водный путь» - это серия выставок движения художников «АРТБАТ» в городах Владимир, Ковров, Вязники, Гороховец, Нижний Новгород, имеющий целью создание предпосылок для образования определённой духовной среды, стимулирующей дискуссионные процессы, и через это созидание платформы для творческого взаимодействия между художниками Владимирской области и Нижнего Новгорода.

Проект длительностью пять месяцев (май – сентябрь 2015 года), с выставками в городах : Владимир, Ковров, Вязники, Гороховец, Нижний Новгород.

На планируемых выставках будут представлены: живопись, графика, фотография, тексты.

По завершении проекта будет подготовлен и выпущен каталог, снят и размещен в сети Интернет видеофильм о проекте.

Проект «Водный путь» является продолжением областного проекта «Экспедиция» реализованного в 2013 – 2014 годах.


15 февраля 2015 г. 11:20:34

Статья газеты "Голос кольчугинца" 14 января


13 февраля 2015 г. 17:52:09

Статья газеты "Кольчугинские новости"


8 февраля 2015 г. 16:43:48

Выставка в Покрове.

художников «АРТБАТ» открывает выставочный сезон 2015 года. Это не только начало сезона, но и первая экспозиция после завершения проекта работавшего во всех районах области в течение 2013-2014 годов, и собравшего под свое знамя семнадцать художников. Теперь все, что бы мы ни делали, будет делиться на «до» и «после» «Экспедиции». Поэтому собственно и такое название выставки - «После написанного». Мы же это трактуем как «После свершенного». В виде дани уважения к этому свершенному в экспозицию включили работы, которые демонстрировались на проекте. В этот сегмент попадают и картины покровских художников, принимавших участие в «Экспедиции»: А.Г. Изофатов, В.С. Трофимов, В.А. Рыженко. Хотя эта выставка не только дань свершенному, но и свершение для будущего. Знак наших новых устремлений, реализации намеченных планов. А их в сезоне 2015 года немало. Самым масштабным и значимым без сомнения является проект «Водный путь». Логическое продолжение «Экспедиции». Его развитие во времени и пространстве. В конце апреля выставкой во Владимире он будет торжественно открыт. В его работе примут участие и экспоненты «Post scriptum»: владимирские художники В.В. Беляев, О.Е. Золотова и покровские мастера А.Г. Изофатов, В.С. Трофимов, В.А. Рыженко. На открывшемся вернисаже для посетителей не будет абсолютно новых имен. Владимирцы уже представляли свое творчество в рамках первого сезона «Экспедиции» в 2013 году. О.Е. Золотова тогда собрала наибольшее количество восторженных отзывов. Поэтому и этот раз её вклад наиболее весом – семнадцать картин. Среди них уже знакомые «Натюрморт с грушей», «Дачный букет» - натюрморты особенно понравившиеся зрителям. «Графские развалины» - проникнутые светлым, элегическим настроением. «Пора сенокоса» - спокойный, умиротворяющий пейзаж, схожий по своему воздействию с далекой, чуть слышной песней жаворонка. Новые работы: «Весна пришла», «Талые воды», «Вечер в пойме», «После снегопада» ещё предстоит узнать и оценить. В.В. Беляев представлен своими акварелями, созданными во время путешествий по области: «Листья жгут», «Мартовский город», «Лето в провинции», «По дороге в Кольчугино» - это материальное воплощение промчавшихся мгновений провинциального бытия, прошитое бесконечной нитью дороги. Что касается покровских художников, то в этом городу просто повезло. Они у него есть. По факту. Поэтому в Книге судеб Покрову поставлен плюс. Ещё один за галерею, в которой эти самые творцы могут выставлять свои произведения. Далеко не каждый город в губернии имеет такое в активе. Кроме того населенный пункт расположен на оживленной федеральной трассе. Возможно, именно это обстоятельство формирует из местных живописцев людей активных, деятельных, стремящихся не только к географическому продвижению своего искусства. Названия их работ: «Река Кержач», «Деревня Омутищи» В.А. Рыженко, «Украинская хата», «Весна а Спасово» А.Г. Изофатова говорят сами за себя. Но и к техническому совершенствованию на выбранной стезе. Неустанно изыскивая способы и средства для реализации творческих замыслов. Ещё скажу, что они были первыми из присоединившихся к проекту «Экспедиция» районных художников. И уже только это одно обеспечило им место в истории искусств. Как минимум областной.


6 февраля 2015 г. 20:19:33

Выставка Николая Владимирова.

В центре изобразительных искусств (улица Большая Московская 24) открылась выставка художника Николая Владимирова, не признанного при жизни, и не понятого после неё.

С Колей я познакомился в середине 90-х годов, когда стал торговать картинами на «пятачке» у Золотых ворот. Месте - святом для каждого артбатовца. Ибо оттуда пошла, быть наша история.

Он часто проходил мимо. Высокий, нескладный, слегка ссутулившийся. Со «шкиперской» бородкой и коротким «ежиком» седеющих волос. Иногда останавливался, бросал на картины быстрый, острый взгляд из-под насупленных бровей и молча, шел дальше. Растворяясь в улочках старого Владимира.

И почти всегда его сопровождала небольшая, смешная собачонка.Она нас и познакомила. Когда однажды остановилась возле стенда, и, глядя на меня, затявкала, умильно помахивая хвостом. Не могу сказать, какой он был породы, поскольку никогда не принадлежал к секте собакопоклонников. Чем-то напоминала мохнатого партнера клоуна Карандаша. Его хозяин, уже продвинувшийся вперед, обернулся и с удивлением посмотрел на эту сценку. Затем вернулся. « Кукша никогда раньше первым не заговаривал с незнакомым» - объявил он. Так и сказал. Как о человеке. «Собаку не обманешь. Она любого насквозь видит. Значит ты, старый, хороший» - и протянул руку.

После этого мы стали раскланиваться, общаться иногда пили пиво. Время то времени он приносил картинки для продажи. Впрочем, добрые владимирцы относились к его живописи с подозрением и не торопились расставаться со своими денежными знаками. Мне поначалу тоже работы Коли показались несколько странноватыми. Сближенные тона, необычная перспектива, упрощенный способ изображения.

До тех пор, пока не довелось увидеть большее количество его работ. Случилось это благодаря другому владимирскому художнику Валерию Хабарову, одному из моих «корреспондентов». Как-то мы договорились встретиться в мастерской на Николо-Галейской улице для отбора картин на продажу. Пьем чай, обсуждаем полотна. Вдруг слышим рев, грохот, топот. Выглядываем в коридор. Мимо нас тенью проносится какой-то человечек. С такой скоростью, что даже рассмотреть не удалось. И тут из мастерской напротив, появляется виновник всей этой суматохи. Ба! Да это же Николай Сергеевич! Собственной персоной. Злой, взъерошенный, как сторожевой барбос, которого потревожили почем зря. Несколько секунд он смотрел невидящим взглядом, потом шумно выдохнул, и спросил: « Выпить хочешь?» Вопрос риторический. Поскольку нужен ему был не собутыльник, а собеседник. Я вошел в мастерскую и замер. Со стены на меня смотрел апостол. Практически не проработанный лик, едва намечены глаза. Но смотрели они с таким пугающим всепониманием, что сбилось дыхание. И я прозрел. Живопись Владимирова не странная, не упрощенная. Она иконографичная. Каждая картина – это икона. Икона внутреннего делания. Отражение его бесчисленных миров.

Хозяин мастерской говорил что-то, о ненужности художника в современной России, неприятии его властью и разжиревшими мещанами, которым нужна красивость и слащавость. А если уж и решатся купить что-нибудь стоящее, то хотят получить её за такие гроши, что убить хочется. Похоже стремительно покинувший нас супостат, был как раз из таких.

Слушал я не внимательно, отвечал невпопад. Хотя думаю, и надобности такой не было. Горестный монолог о наболевшем не нуждался в комментариях. Я же наслаждался живописью. Что бы ни было изображено на картинах: сдержанные, лаконичные натюрморты, ночные улочки провинциальных городов, освещенные тусклыми фонарями или ликующая весенняя песнь – они излучали тонкую, вибрирующую энергию пронизывающую все вокруг.

Я так увлекся созерцанием живописи, совсем потеряв нить разговора. Было не до того. И потому немного удивился, когда обнаружил, что в мастерской установилась непривычная тишина. Оказалось, художник до того стенавший по поводу несовершенства мира, не найдя во мне благодарного собеседника углубился в работу. Подоконник уже был уставлен веником сухоцветов в ржавом кофейнике. Перед ним расположилась вобла. Слева стакан наполненный самогоном. Справа пара луковиц. Просто, дешево и сердито. И когда он только успел соорудить эту композицию?

Холстик уже был распят перекрестием рамы. За которым невероятно огромная луна заполняла собой все пространство. Освещая нездешний пейзаж. Была намечена только стрела колокольни и силуэты нескольких домиков. А живописец все пристальнее вглядывался за окно невидящим взором, добывая оттуда всё новые подробности. Странное происходило в мастерской. Воздух сгустился настолько, что его казалось можно потрогать рукой. Стало очень душно, как перед майской грозой. Ещё немного, и в темных закоулках комнаты начнут вспыхивать электрические разряды. Такие импульсы исходили от Мастера. Так боги создавали вещные миры. Из ничего, подручного, бросового материала. И своей неистовой энергии. Но внезапно мистерия закончилась. Что-то пошло не так. Художник Николай Владимиров вздохнул,ссутулился ещё больше и минуту не шевелясь, сидел на стуле. Потом встал, взял холст и отвернул его к стене. Рыба так и осталась не дорисованной. Влил в себя стакан самогона, ругнулся, хрустнул луковицей и тяжело, одиноко замолчал. Демиург был недоволен. Вселенная сегодня почему-то не удалась.


16 января 2015 г. 17:08:50

Выставка в Кольчугино. Часть третья.

Мои акварели в экспозиции смотрелись, что называется на контрасте. Поскольку сами мы не местные. И за двадцать лет пребывания в тридцать третьем регионе так и не стал владимирским художником. Традиционный источник вдохновения местных творцов – неброская красота природа средней полосы, для меня стимулом к работе не стал. Для душевного комфорта требовались яркие краски, много солнца и воздуха. Водный простор до горизонта. Поэтому с выбором сюжетов постоянно были определенные трудности. Спасает только река. И нечастые путешествия. Собственно вся моя часть выставки – это своеобразные путевые заметки. Вояж по Клязьме, представленный не только акварелями, но и текстами. Круиз из Нижнего Новгорода в Петербург. Далёкий остров Мадейра. Водная стихия, запечатленная водными красками. Вообще все не как у людей. Вероятно, принимающая сторона прочувствовала эту оппозиционность. Поскольку при монтаже выставки, смело смешивая картины Отца и дочери, мои акварели предпочли локализовать. Нужно отдать им должное. Сделали они это с большим тактом и вкусом. Сумев из творений трех индивидуальностей создать единое гармоничное пространство, наполненное каким-то внутренним светом. Что в конечном итоге является сверхцелью любого живого выставочного проекта.

Об этом же говорили в своих выступлениях директор «Социально – культурного центра» администрации Кольчугинского района Марина Томасовна Беляева и директор картинной галереи Елена Сергеевна Туманова. Кроме этого отметив, что выставки такого уровня, несомненно, окажут позитивное влияние на развитие изобразительного искусства в районе.

Завершилось открытие тем, что на небосклоне кольчугинской картинной галереи зажглись три новые звезды: Золотова Евгения Александровича, Золотовой Ольги Евгеньевны и Беляева Виктора Владимировича.


14 января 2015 г. 17:46:13

Художники проекта "Экспедиция" Евгений Гусенков.

В массовом сознании образ художника сформировался давно и закрепился прочно. Выглядел он примерно так: бедно и неряшливо одетый, с копной нечесаных волос и клочковатой бородой. В желтых зубах трубка (как вариант – папироса). Неприкаянный и зачастую одинокий. Почти всегда под хмельком. Жилищем ему служит мастерская на чердаке или в подвале. Иногда квартира является одновременно и мастерской. Голодный, всенепременно голодный. Готовый за кусок хлеба и стакан дешевого пойла отдать любую картинку. Поскольку всё равно их у него никто не покупает. Таким в понимании обывателя должен быть настоящий художник.

Если так, то Евгений Яковлевич Гусенков являл собой почти кристально чистый образ настоящего художника. Лишь одно обстоятельство серьезно смазывало общее впечатление. Его картины все-таки продавались. Мы и свиделись с ним впервые по этому поводу. Когда он после удачной реализации, зашел в гости к своему приятелю и моему соседу по мастерским Димке Акимову. Груженный модным тогда среди художников вином «Монастырская изба». Невысокого роста, редкие волосы, жиденькая бородка, слегка отсутствующий взгляд, который тогда я объяснил легкой степенью опьянения. Красноватый нос свидетельствовал, что бывало оно и тяжелым. Причем довольно часто. Открытая, с капелькой иронии улыбка характеризовала его как человека общительного и незлобного. Я подумал, что вероятно мы подружимся. Сопровождал его юный виночерпий, в котором без труда угадывалось следующее поколение художника. Сын оказался поэтом. Богема блин гуляла. Познакомились. Выпили за знакомство. Ну и понеслось конечно.

Потом захотелось романтики. Пошли гулять по ночному городу. Забредали в какие-то босяцкие кабаки, до которых как оказалось, живописец был большой охотник. Там он всех знал, и его все привечали. Чуть не попались милицейскому патрулю. Решив не Искушать больше судьбу, пополнили спиртные запасы и отправились в гости к новому знакомцу.

Далее цитирую по книге «Зимбура», в которой описывается наше житье в то время.

«Мы ввалились в грязноватую прихожую. Пьяные, веселые и счастливые. В нас уже изрядно булькало, плюсом с собой было. И знали где взять ёще. Если вдруг такая потребность возникнет. Широко раскрытый зев ванной комнаты без стеснения демонстрировал длинные, черные лохмы паутины по углам, серые от неубранности стены и очень живописную (от бледно-желтых до густо-темных тонов) ванную. Сразу стало ясно, что попали мы к художнику, для которого здесь всё – дом и мастерская. Узкий коридорчик, украшенный небольшими работами хозяина, привел на кухню, которая по всему являлась центром обитания сего жилища.

Куча немытой посуды в заляпанной красками раковине это подтверждала. Газовая плита, белый цвет которой едва угадывался,была уставлена закопченным чайником, сковородой с чем-то коричневым и пригоревшим. Завершала композицию страхолюдная, заляпанная непонятной субстанцией кастрюля. На подоконнике высилась гора окурков. Кухонный стол, никогда не знавший скатерти, был со вкусом декорирован мутными стаканами с остатками темной жидкости. Грязные тарелки одновременно являлись пепельницами. Гнутые вилки, просыпанная соль, корки хлеба и маленький этюдник с крошечной картинкой. Картина маслом «Завтрак аристократа». Пахло табаком, красками, лаком и чет-то еще практически неуловимым. Некоторые называют это гениальностью. Несколько работ дожидались своей очереди на стенах. Как объяснил Е.Я., за ними сегодня должны были прийти. Присутствовавшие выразили вполне обоснованное сомнение по поводу этого заявления. Было уже хорошо за полночь. На что художник негодующе фыркнул и потянулся за штопором. Банкет продолжался. Вино и снедь, закупленная в качестве закуски, стремительно исчезала. Еда быстрее. И вот, когда уже пошли разговоры, что настоящие художники должны закусывать стихами, прозвенел звонок. Громко, вызывающе и даже с угрозой. Хозяин пошел открывать, и вскоре вернулся с посетителем.Очень высоким и крайне худым. Вместе они смотрелись очень комично. Штепсель и Тарапунька. Хотя вообще-то смешного в пришельце было мало. Холодные, льдистые глаза со снайперским прищуром всего лишь на секунду останавливались на каждом из нас, но смотрел он в это мгновение явно сквозь прорезь прицела. «Заказчик. Из московских» - пояснил Е.Я. И принялся снимать со стен готовые работы. В напряженной тишине. Но, похоже, столичный гость правила игры знал хорошо. На столе появились водка, пиво и селедка. Кусок колбасы и буханка черного хлеба. Жизнь продолжалась. Это пожалуй, все. Что мое отравленное сознание было способно осознать. Кино закончилось. Пошли титры.»


11 января 2015 г. 19:10:57

Художники проекта "Экспедиция" Ольга Золотова.

Золотова Ольга Евгеньевна – безусловная прима нашего «балета». Она собрала наибольшее количество восторженных отзывов, или «лайков», как предпочитает выражаться продвинутая молодежь. Эти отзывы и составили основу данного представления. Итак:

«Нахожусь в неописуемом восторге от картин О.Золотовой. Вот это талантище! Казалось бы простые букеты полевых цветов. Но они настолько естественны, живы, навеяны романтикой и приятными воспоминаниями о детстве. Картины настолько разнообразны: от цветов до грандиозных сооружений, объёмных пейзажей… Спасибо за её творчество!!!»

«Запомнились настроением, артистизмом работы О.Золотовой. Огромное спасибо за такие замечательные, творческие работы. Низкий ей поклон. Удачи, новых творческих находок и одних солнечных дней в жизни».

«Спасибо за доставленное удовольствие от просмотра картин О.Золотовой. Её «Кружево осени» - чудо!».

«Уважаемая, Ольга Евгеньевна! Большое спасибо за ваш труд. Все Ваши работы несут заряд доброты, они очень жизнеутверждающие, даже «Графские развалины» не оставляют впечатление безысходности. И натюрморты, и пейзажи очень понравились. Глядя на них, невольно ловишь себя на том, что на губах появляется радостная улыбка. Желаю Вам дальнейших творческих успехов».

«Выставка изумительная. Хороши натюрморты и пейзажи Золотовой О.Е. Восхитителен натюрморт «Пора жасмина». Спасибо ей за огромное удовольствие от просмотра».

«Посетили художественную выставку и получили заряд уверенности, что все не так уж безнадёжно в духовном плане. Неизгладимое впечатление оставляют работы О.Е.Золотовой.И натюрморты, и пейзажи. Дай ей Бог написать ещё великоемножество картин. Хороших и разных».

«Получили истинное наслаждение от просмотра всех работ. Особенно пришлись по душе работы Золотовой О.Е. Спасибо!»

«Спасибо за хорошее настроение и много воздуха в картинах О.Золотовой. Были на выставке впервые. Обязательно вернемся».

«Интересная выставка. Запоминаются настроением и артистизмом работы О.Е. Золотовой».

«Спасибо О.Золотовой за прекрасные картины. Получили море эмоций
и позитива».

«Особенно на душу легли жизнерадостные картины О.Золотовой. Они несут в себе заряд настроения солнечного и легкого. Все работы интересны. Желаю успехов в дальнейшем творчестве».

«Понравились картины Золотовой О.Е. Спасибо за радость приносимую людям, поднимающую в них восторг вдохновения».

«Браво! Благодарю за полученное удовольствие от созерцания натюрмортов Золотовой О.Е. Успехов ей в творчестве. Радуйте нас, радуйте…!»

«Очень запомнились картины Золотовой О.Е. «Натюрморт со шляпой» и «Графские развалины». Прекрасные картины дают нам радость и жажду познаний о природе. Работы талантливо выполнены и с большим умением. Молодец!»

«Хочется отметить замечательную картину Золотовой О.Е. «Почти Графика», хотя это тонкая живописная работа».

«Очень понравилась работа Золотовой О.Е. «Почти графика». Два цвета, но очень выразительных».

«Все картины Золотовой О.Е. эмоциональные, тёплые, лиричные. Особенно хочется отметить работы «Графские развалины» и «Вознесенская церковь» - душевное изображение родного края».

«Впечатляют пейзажи О.Золотовой и её фото «Двое». Спасибо!»

«Картины О.Золотовой прекрасны. Попадаешь в мир гармонии с окружающим миром. Погружаешься в атмосферу картины и мечтаешь. Замечательно!!!»

Глас народа – глас Божий! Мне добавить нечего.


8 января 2015 г. 19:04:45

Выставка в Кольчугино. Часть вторая.

Определенное представление о том, какой могла бы быть эволюция живописи художника Золотова могут дать картины его дочери.Ольга Евгеньевна Золотова – талантливая дочь талантливого отца пришла к живописи не сразу. Поучившись в художественной школе, дальнейшую жизнь все же связала с экономикой. Довольно долго работала в различных финансовых структурах. Картин не писала совсем. Но рожденный летать – полетит все равно. Не смотря ни на что. И когда это все-таки случилось, во Владимире появился художник. Сразу. Без проб и экспериментов. Без долгих изнурительных тренировок. Минуя образовательные учреждения.Со своим сложившимся почерком. Я долго не мог поверить, что её картины этого раннего периода принадлежат кисти человека,до этого только учившегося в «художке». Не более. Настолько состоявшимися они были. Разведя руками и пожав плечами, могу только предположить, что талант передается на генном уровне. Причем в продвинутом варианте. Поскольку, если в самых первых работах еще заметны ссылки на живопись отца, то вскоре пластический язык сильно изменится. Появится подвижный, обобщающий, размашистый мазок, дерзкая фактурность, напоенность светом и воздухом. Характерных для любимых ею импрессионистов. И так не типичных для классического реализма.


2 января 2015 г. 20:15:40

Выставка в Кольчугино.

Идея этой выставки, что называется, витала в воздухе давно. Но потребовалась внешняя инициатива директора картинной галереи города Кольчугино Е.С.Тумановой, чтобы она, названная организаторами «Семья – источник вдохновения», обрела плоть и кровь.

Два поколения, три художника: Евгений Александрович Золотов, Ольга Евгеньевна Золотова, Беляев Виктор Владимирович, три тропинки в бескрайнем поле изобразительного искусства. И хотя всех троих экспонентов данной выставки я отношу к представителям романтического реализма, сама обширность этого определения позволяет им, оставаясь в его границах, в полной мере проявить свои индивидуальные склонности, предпочтения, возможности.

Евгений Александрович Золотов – один из последних, если не последний, из известных мне художников старшего поколения, сохранивший в своих работах чистую, звонкую ноту поэтического восприятия и отображения среднерусской природы. Оперируя традиционным для владимирских живописцев набором сюжетов: лес, речушка, поле, избушка, он сумел поднять изображаемое до таких высот пронзительного, искреннего восхищения, которое могло сложиться только у человека, побывавшего на войне, и испытавшего на себе все те ужасы, которые она несет. Сумевшего не только выжить в Великом кошмаре, но и закалиться в его огне, обрести устойчивость и способность достойно держать удары судьбы.

Человек невероятно скромный, полностью погруженный в любимое дело, он счастливо избежал соблазна многих своих коллег, поддавшимся модному влиянию, и отдавшим, в той или иной мере дань тому не бесспорному явлению, которое в историю искусств вошло под названием «владимирская школа живописи». Что было не так-то легко. Поскольку становление художника Золотова проходило как раз во время развития «красочного безумия». С его доктриной – «если ты не с нами, значит против нас». Со всеми вытекающими отсюда последствиями. Он сумел не только отстоять право на собственное, отличное от доминировавшего в то время во Владимире, видение современной живописи. Евгений Александрович, многие годы оставаясь одним из немногих «поэтов в живописи», сумел придать своему творчеству динамику, способность к развитию и совершенствованию.


28 ноября 2014 г. 16:25:10

Художники проекта "Экспедиция" Виктор Беляев.

Что ж, пора думается представить художников принимавших участие в проекте «Экспедиция». И начну, пожалуй, с себя любимого.

На финальной выставке было представлено восемь моих работ: четыре акварели 2014 года выпуска и четыре текста,с миниатюрами более раннего периода.

Что касаемо акварелей, то они появились в результате реализации проекта. Живописная фиксация эпизодов. «Деревня Бутылицы» оказалась на нашем пути, во время поездки в Меленки. Деревенька как деревенька. Двести восемнадцать дворов, колодец, почта, церковь. И вдруг, за поворотом, неведомо как сохранившийся старинный домик. Словно открытка из прошлой жизни. Через дорогу Никольская церковь. И стайка домишек вдоль дороги.

Но в первый раз остановиться было не судьба. Очень торопились. Туда и обратно. А вот когда возвращали выставку из Меленок, удалось выкроить полчасика. И не напрасно.

«Мартовский город» - это Гороховец. Сказочно красивый, душевный. Исконно русский, без глянца и приторной глазури. Фитиль у нас горел и в этот раз. Как настоящие геройские морды мы хотели поспеть везде и всюду. Так что поработать со вкусом не удалось. Но небольшой, быстрый набросок состоялся. Уже в мастерской доработал его в полноценный этюд.

«Уездный город N.» - образ собирательный. И по духу, и по образу. Есть в нём что-то от Суздаля, Гороховца, Вязников. Ну и немного Меленок. Для вкуса. «Старинный мотив» был подмечен в Судогде. Уже на излёте проекта. Поскольку город от Владимира недалеко, то и временем могли распоряжаться относительно свободно. Поэтому акварель удалось проработать достаточно подробно. Что не успелось, доделывал в мастерской. Ностальгический вид старой Судогды с храмом Александра Невского и зданием пожарного депо вдали. Если понадобиться когда-либо натура старинного уездного города, я знаю куда ехать.

Иллюстрированные тексты как полноценный выставочный объект – моё изобретение. Во всяком случае, ничего подобногонигде и никогда не видел. Акварели и обрамляющие их слова были написаны во время второго маленького путешествия по реке Клязьма. «Вечер» сработан недалеко от Коврова. Когда добрались до места уже было очень поздно. Едва успели в густеющих сумерках поставить палатки и наскоро приготовить ужин. Ну, а я ещё и сделать небольшой набросок. «Две лодки» стоят у обрывистого песчаного берега возле Мстёры. Это была очень долгая стоянка. Наспех починённые лодки дали течь и пришлось задать им ремонт. А ремонтировать нечем. Отсюда длинные переходы к посёлку и обратно. Поиск необходимых материалов и инструментов. Как следствие – захождение в гости к знакомым. И питие горячительных напитков. «Заводь Бычий лоб». Сколько их было во время путешествия! Как донов Педро в Бразилии. И не сосчитаешь. Практически изолированных водоёмов, сообщающихся с рекой посредством узкого коридора в зарослях. Постепенно заплывающих ряской и камышом. Этот запомнился своим необычным названием и выпуклым песчаным берегом, действительно несколько похожим на бычий лоб. «Утро» как утро. Одно из многих пережитых нами на реке. Прохладное, туманное, удивительно тихое. Что бы сделать этюд – пришлось встать пораньше. Поэтому естественно не выспался. И весь день до самой ночёвки у деревни Потакино отчаянно зевал и «клевал» носом. Чем вызывал неизменное бурчание Владимир Владимировича, опасающегося, что я не ровен час усну у руля и как пить дать посажу лодку на мель.

Но все обошлось. Видимо у меня не самый ленивый ангел-хранитель.


9 ноября 2014 г. 15:14:14

Мадейра. День двенадцатый.

Ещё темно было за окном, когда мощный рёв океанского лайнера поставил на уши побережье. Сука, долго так гудел, басовито, с выражением. Коленца разные выделывал. Думаю всё местное население, вкупе с обитателями отелей всё утро аплодировало художественному свистуну. Снова уснуть конечно уже не удалось. Так - легкая полудрёма. Лежал и подводил предвартельные итоги состоявшемуся отдыху: серия акварелей, коллекция (пусть и небольшая) фоторабот, отчёт, идея нового литературного проекта. Да, пребывание на острове определенно не было бесполезным.

После завтрака сунул нос на улицу и обрадовался. Предпоследний день обещал хорошую погоду. Не дождливую и не шибко солнечную. Как раз для этюда. Глянулось мне одно местечко в Камара де Лобуш, во время прошлого наезда. Решил, что вполне хватит времени и этюд написать, и в музей современного искусства сходит, и вещички собрать.

В этот раз всё получилось как по нотам. Не этюд, а песня души. Сюжет хороший и работать удобно. Народ ходит где-то на отшибе, а не стоит тошнотно за спиной. Сказка.

К двум часам вернулся в город, с намерением посетить музей современного искусства. Располагается это заведение в форте Сант Яго. Уже занятно. Музей военной истории острова в крепости - это да. Но музей современного искусства? Затейники. Дальше больше. Покупаю, значит билет, и помятуя о музеях вообще, готовлюсь ходить по залам часа два, не меньше, наслаждаясь шедеврами современных гениев. Размечтался, глупенький. Руководствуясь указателями отыскиваю вход в музей. Три небольших комнатки. Десятка три цветовых пятна по стенам. Кроме меня бродит ещё пожилая пара. И никого. Смотрителей нет. Охраны тоже. Присмотрелся к экспонатам и понял, что администрация абсолютно права. Это всё излишества.

Но как-то меня сомнения взяли. Не может музей современного искусства состоять из трёх зальчиков и трёх десятков работ. Решил всё-таки найти кого-нибудь из музейных работников и разузнать. Внизу какая-то женина вытряхивала мусор из урн. Это и была смотритель музея. Оказалось я был глубоко не прав. Музей состоит не только из трёх зальчиков. Есть ещё два закутка. Там вот и там. Иду обозревать новообретённые шедевры.

Умилила меня одна работа. Рверанс Малевичу и его чёрному квадрату. Островной квадрат был густо-синий. Но квадрат. Остальные экспонаты того же плана. Современная вообщем искусства. Местный вариант. Ну хоть повеселился. Надо бы поужинать, да и в отель пожалуй. Собираться. Загостился что-то.


4 ноября 2014 г. 12:18:16

Cтатья газеты "Молва" 12 сентября 2014 года


29 октября 2014 г. 15:31:47

_Размышления по поводу.

Выставка завершилась, проект закрыт, и по прошествии времени уже можно делать некоторые выводы и подводить предварительные итоги.

Начнем с выводов: вообщем и целом Владимирская губерния живой и позитивный регион, обладающий многообразным, гибким ( в культурном плане) потенциалом.

Ни в одном районе не были видны явные признаки напряжённости, хотя некоторые трудности определённо имели место быть. Но это уже тема для другой сказки.

Не обошлось без развенчания иллюзий. До "Экспедиции" я был абсолютно уверен, что в каждом районе всенепременно есть выставочный зал, сообщество художников, литературное объединение и театральная труппа. Это оказалось иногда не совсем верно, а иногда не верно совсем. Выставочные залы отыскались только в половине районов, но те или иные площадки были у всех. Стопроцентно. Во всяком случае проблемы в этом плане, не возникали никогда. Чуть лучше обстояли дела с театральными труппами. И совсем хорошо с литературными объединениями. Они имелись практически везде.

Конечно мои посещения районов были нечастыми и выводы соответственно могут быть весьма поверхностными. Но всё же определённое мнение о состоянии дел в культурной жизни районов сложилось. И оно со знаком "плюс". Пациент скорее жив, чем мёртв.

Теперь об итогах: за почти два года работы проекта, мы объездили всю Владимирскую губернию. В семнадцати городах провели восемнадцать выставок. Локальное содружество владимирских художников, переросло в движение, задействующее живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства со всей области. У движения появился свой флаг.

Нежданным итогом проекта стала идея художественно-литературного альманаха. Нежданным, поскольку не было практически никаких предпосылок к её появлению. В отличии от встреч с художниками, контакты с литераторами были даже не пунктирными, а скорее точечными. Это все ещё не достаточно освоенный пласт наших интересов. Но явно с большим потенциалом. Препятствием более тесного общения с мастерами слова из районов, было то обстоятельство, что хотя проект и был заявлен как художественный и исследовательский, в первую очередь он был всё-таки художественным. И львиная доля, крайне ограниченного временного ресурса которым мы располагали, в основном уходил на подготовку и проведение выставок.

Но даже в этих суровых условиях удавалось время от времени обменяться мнениями с местными литераторами. И всё они в один голос сетовали на очень зауженные возможности для общения с коллегами из других районов и отсутствие единой творческой лаборатории, где было бы возможно увидеть напечатанным свое произведение и ознакомиться с творениями коллег. Ничего не могу сказать по этому поводу, потому что не владею информацией. Поэтому поверю на слово специалистам. Короче, нужен альманах. Пилотное название ему будет "2014". Для начала запустим в электронном виде. А там как пойдет.

По содержанию это будет художественный, литературный и музыкальный альманах представляющий творчество богемы Владимирской губернии. Выходить будет по мере готовности. Всё это укладывается в стратегию движения, поэтому вполне может быть принято к исполнению.

В отличии от альманаха, создание фильма о проекте "Экспедиция" планировалось изначально. Вернее не столько фильма, сколько видео отчёта о прошедшем мероприятии. Поскольку весь опыт в киноиндустрие у одних заключался в съёмках различных торжественных событий, у других в пейзажных и видовых видео зарисовках. Режиссура и монтаж на соответствующем уровне. Поэтому "Пальмовую ветвь" или какого-нибудь "Оскара" завоёвывать не помышляли. Но дело есть дело. И в каждом городе ответственно отрабатывался набор клипов. Никакого сюжета. Как Бог на душу положит. Потом сюрприз будет. Всё отснятое свели воедино. На очереди просмотр, отбор, монтаж, озвучка. Решено сделать сразу два фильма: официальный видео отчёт и авторский вариант. Последним буду заниматься лично. Связующим звеном, красной нитью моего повествования будет дорога. Как символ движения вперед, познания неизведанного. Всё в строку с общей идеей проекта. Ну и конечно наше творчество со всевозможных ракурсов.

Издание каталога также было событием ожидаемым. И не менее авантюрным, чем работа над фильмом. Ибо в этой, издательской сфере опыт был не то, что бы нулевым. Он уходил в отрицательные значения. Но как уже было сказано выше:"Дело есть дело". И порыскав в интернете, проконсультировавшись с людьми, более сведущими в этой сфере, приступили к работе. Тем более, что совершенно не обязательно самому вторгаться на территории незнакомые, чуждые, а то и откровенно враждебные. Под это определене подходит абсолютно все, что имеет отношение к издательской сфере. Абсолютно все. Начиная с фотографирования картин. Глядя как мастер расставляет софиты, навешивает цветные шкалы, щелкает по кнопкам своего аппарата, выставляя необходимые параметры, проникаешся священным трепетом, и осознанием того, что специалист не зря получает вознаграждение. Хотя на самом деле, это скорее всего фигня. И стоит немного потренироваться, как результат будет ничуть не хуже. Возможно. Но повторюсь, вовсе не обязательно самому вторгаться в незнакомые сферы, если для этого существуют специально обученные люди. В некоторых случаях проще дать денег. Экономия времени и тех же деньги. Проверено.

Что касаемо вёрстки, редактуры, печати - то всё это просто страшно. От этих слов хочется как в детстве укрыться с головой одеялом. И с замиранием сердца и дрожью в коленях ожидать не вылезет ли из-под кровати Бука. Поэтому обращаемся к людям, которые об этом понятия имеют, и не включаем детские страхи. Бережем деньги и нервную систему. Опять же.


25 октября 2014 г. 18:58:35

Проект "Экспедиция" Финальная выставка.

Финальная выставка. Один шаг до закрытия проекта.Наверное по этому поводу уместно впасть в меланхолию. Но во-первых некогда, во-вторых незачем. Меланхолия проявляет себя там, где образуется пустота. В данном же случае, ни о какой пустоте речь не идёт. Уже прямо сейчас нужно начинать работу над фильмом и каталогом. В ноябре запланирована выставка в городе Покров. Во время реализации проекта "Экспедиция" этот город оставил о себе самые положительные впечатления. Поэтому с удовольствием откроем там ещё одну экспозицию. Рабочее название "P.S.", то бишь "пост скриптум". Это будет некое послесловие проекта. Такой, несколько уже отстранённый взгляд со стороны. К ноябрю страсти уже улягутся, эмоциональный фон выровняется. И можно будет незамутнённым взором оценить выставку как определённую веху проделанной работе.

Позднее, в декабре, уже в Кольчугино - тоже городе со знаком "плюс" , организуется наша совместная, с О.Золотовой, выставка в картинной галерее. Инициировала данное мероприятие директор галереи Е.С.Туманова. Будет любопытно взглянуть на полученный результат. Ведь подобных выставок мы не делали пожалуй с 90-х годов.

А там подойдет время подготовки следующего проекта - "Водный путь". Дух захватывает от грандиозности задуманного предприятия. В 2015 году, во время первого сезона планируются пять выставок: Владимир, Ковров, Вязники, Гороховец, Нижний Новгород. В 2016 году, во втором сезоне - "Водный путь. Продолжение" - ещё две: Ярославль и Петербург. Потом будет - "Водный путь. За горизонт". И весь мир.

Но это - потом и после. А сейчас - восторг и паника. Восторг - от осознания, что мы всё-таки сделали проект. Хотя многие и не верили в такую возможность. До сих пор помню их иронические улыбки. Надеюсь эта выставка сотрёт их с многоопытных лиц неверяющих. Паника - от того, что не хватает времени. Примерно часа.

Специфика финальной выставки в том, что собиралась она буквально до последних секунд. То есть, в одном зале уже идёт монтаж, а во втором ещё подносят картины. "Декоративку" вообще выставляли за тридцать минут до открытия. А этикетки развешивали под насмешливое подмигивание вспышек фотокорреспондентов.

Уже "подтянулись" телевизионщики и стали устанавливать свои камеры, а в подсобке ещё шла яростная сеча бутербродов для фуршета. Потому, когда художников по одному стали "выдёргивать" и ставить перед требовательным "прицелом" объектива, вид у них был немного "чумной".

Но потом всё встало на привычные рельсы: торжественные речи, вручение цветов, "раздача слонов". Напряжение несколько спало, все начали понемногу приходить в себя. Ровно до тех пор пока фотографы не начали "охоту", "расстреливая" всех скопом и каждого по отдельности. Это был долгий вечер, радостный и напряженный. С натянутыми, как гитарная струна, километрами вымотанных нервов.

Даже когда отзвучали фанфары, и пришло время самого главного мероприятия на любом открытии - фуршета, было заметно, что многие художники всё ещё "не в своей тарелке". Но с каждым выпитым бокалом прояснялись взоры, расцветали улыбки. И когда наконец за круглым, дружеским столом остались самые стойкие, мы были готовы внимать словам поэта:

          Идущий прав всегда, осиливший дорогу
          Обретший и терявший - всего и по немногу
          Он должен был идти, на подвиги решаться
          Бороться и искать - найти и не здаваться.

Поэт, кстати к этому моменту, уже оседлал Пегаса.

P.S. Проект завершается там же, где и начинался - в областном
"Доме фольклора".


23 октября 2014 г. 13:26:13

Cтатья газеты "Cудогда и судогодцы" от 6 августа 2014 года


8 октября 2014 г. 15:36:20

Cтатья газеты "Cудогда и судогодцы"


2 сентября 2014 г. 16:57:18

Проект "Экспедиция" Город Судогда.

Наше путешествие в Судогду началось с казуса. Проявив некоторую беспечность, и наивно решив, что если город небольшой, то и музей с администрацией найдем без труда, местоположение оных заранее не прояснили, положившись на русский "авось". За что были жестоко наказаны.

Приехав в Судогду, остановились рядом с маленьким магазинчиком, грузчики которого, уже в философическом расположении духа, задумчиво перемещали ящики с чем-то там. Наш простой вопрос поверг мужичков в легкую задумчивость. Они посовещались в своем узком трудовом коллективе, даже поспорили немного. Но довольно скоро всё же пришли к консенсусу, и тот, который постарше, принялся объяснять маршрут. "Езжайте туда, не знаю куда. На перекрёстка четырёх дорог сплюньте два раза через левое плечо, подпрыгните на правой ноге, удартесь о земь - и будет Вам счастье."

Снабженные такими замысловатыми инструкциями, мы всё же двинулись в путь. Едем, значит едем. Уже и Судогда осталась позади. Показались руины знаменитого поместья. Начали одолевать сомнения в правильности предложенного направления. Делать нечего. На узкой грунтовой дорожке очень местного значения, но возле очень красивого храма Святой мученицы царицы Александры, расположенного на территории бывшей усадьбы полковника лейб-гвардии Его Величества Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого останавливаемся. Опрошенная на предмет музея местная старушка, влачившаяся с тележкой мимо, заполошно так на нас посмотрела, и пробормотав что-то типа: "Ездют тут всякие, к нормальным людям пристают", прибавила шагу. Стало ясно, что кругом тёмный лес. Попали не туда.

Решив извлечь хоть какую-то пользу из этой передряги, отправились осматривать руины усадьбы. Лучше бы не ходили. Грустное, душераздирающее зрелище. Даже в теперешнем, убогом состоянии замок поражает своей красотой. Можно представить насколько он был великолепен в свои лучшие дни. Недаром современники называли усадьбу "царской". Та мерзость и запустение, что имеют место быть ныне, "чёрная метка" всему, случившемуся в России после 1917 года. Добровольно переданная государству владельцем усадьба была разграблена и уничтожена неблагодарными, вороватыми потомками.

По странному, мистическому стечению обстоятельств, когда мы таки преодолели все тяготы и лишения географической неразберихи, и прибыли к краеведческому музею, в его интерьерах снималась фильма о графе Храповицком. Такие вот совпадения.

В музее пахло свежим деревом и краской. Вовсю шла подготовка к празднованию Дня города. Стучали молотки, визжали пилы, а мы спотыкаясь о размещённые в художественном беспорядке доски, перемещали в выставочный зал свои шедевры.

Площадка досталась из тех, что требуют творческого подхода. Почти квадратная комната без окон, с гипсокартонными стенами, утыканными саморезами, оставшимися от предыдущих выставок. Именно на них и нужно развешивать картины. Без вариантов.

Сделать полноценную экспозицию в таких аскетических условиях почти нереально. Но нам это удалось. Заполнив довольно быстро и весьма успешно большие плоскости, в хаотичном нагромождении мелких заблудились надолго. Но всё-таки путём проб и ошибок, экспериментируя и внеся ряд новшеств в дело выставочной практики, и эту проблему решили. Выставка получилась на удивление (учитывая предоставленные возможности) гармоничной и красивой. Наш арт-подарок к приближающемуся празднику. С Днём города тебя, Судогда!


16 августа 2014 г. 17:33:27

Проект "Экспедиция" Город Гусь-Хрустальный.

В районах нас принимали "хорошо", "очень хорошо" и "великолепно". Гусь-Хрустальный нас встретил великолепно. В небольшом, уютном выставочном зале историко-художественного музея звучала классическая музыка, настраивая многочисленных гостей рассматривающих экспозицию, сотворенную сотрудницей музея Натальей Бушевой, на торжественный лад.

Степенно вышагивали солидные бизнесмены, цокали каблучками нарядно одетые женщины, сверкали вспышками фотокорреспонденты, возились с аппаратурой телевизионщики, шныряла вездесущая ребятня. Особая атмосфера вернисажа, так и не ставшая привычной за полтора года работы проекта "Экспедиция". Поскольку нет двух одинаковых выставок. Как нет и двух одинаковых городов, в которых проходят. Ибо у каждого города "свой нрав и права". Свои "заманухи" которыми он прельщает любопытствующего путешественника.

У Гусь-Хрустального их три: собственно хрусталь, утвержденный трудами купцов Мальцовых, чьими стараниями собственно и образована муниципия; бывший Георгиевский собор, построенный в 1904 году на средства Ю.Н.Нечаева-Мальцова по проекту Л.Н.Бенуа. В бывшем соборе частично сохранились фрески В.М.Васнецрва; городское искусственное водохранилище, в водах которого некогда отражались паруса десятков яхт, проходили многочисленные соревнования по парусному спорту.

Сегодня всё много, много скромнее. Но не смотря на все удары судьбы яхт-клуб Гусь-Хрустального выжил, и является по сути единственным работающим маяком в непроглядной тьме губернского парусного спорта.

Обо всём этом, и ещё много о чём, разговор шел на самой важной части любого вернисажа - неофициальной. Когда отгремят фанфары, отзвучат торжественные речи, будут сказаны все правильные слова - начинается то , ради чего всё затевалось. Неформальное общение. За бокалом шампанского решаются важные вопросы, происходят полезные знакомства, возникают идеи необычных проектов...

Все это было : познакомились со многими интересными и очень душевными людьми. Встреча с одним из них - руководителем местного сообщества свободных художников Рэмом Сайфульмулюковым, была особенно запоминающейся. Выступая с приветственной речью от имени гусевских коллег он сказал много тёплых слов о нас, которые не могу не процитировать, настолько это было трогательно.

"Виктор Беляев. Художник, который постоянно ищет, горит творчеством и зажигает других. В его картинах чувство стиля и высокий профессионализм.

Золотова Ольга. Сложные цветовые аккорды в её работах звучат как красивая , светлая музыка, свойственная её очаровательной натуре.

Гусенков Евгений. Его работам присуща тонкая лирика, которая погружает в мир беззаботной радости, будто окунаешься в детство или вспоминаешь сладкий сон.

Лимонова Елена. От её работ исходит тепло. В них какая-то прозрачная тишина и гармония. Хочется зайти в её картину и побродить по неизведанным тропам.

Пластинин Владимир. Художник не только обладает высоким мастерством передачи тонких переживаний души, но и объёмным видением мира, что свойственно далеко не каждому художнику.

Халилов Рахим. Его работы выполнены в лучших традициях сюрреализма. Картины-фантазии, которые заставляют зрителя задуматься о вечном.

Владимр Рыженко. Реализм высокого класса. Пейзажи пронизаны воздухом и светом.

Александр Изофатов. Его творчеству присущ свой неповторимый взгляд на окружающий мир, передающий цветовыми акцентами яркие мгновения жизни."

Эти слова в полной мере отражают ту теплую атмосферу, которая царила на открытии нашей выставки.

Помимо слов звучали песни. Мало того, что в составе нашей делегации прибыл музыкант, певец и композитор Андрей Юрьевич Стародубцев, который естественно дал "гастроль". Директор историко-художественного музея Николай Игоревич Скулов тоже оказался бардом. Поэтому случился нежданный маленький концерт. Который настолько удачно вплёлся в общую канву открытия выставки, что появилась идея провести фестиваль. Художественно-музыкальный. Под рабочим названием "Что ж ты осень натворила..." Суть которого состоит в том, что бы на одной площадке объединить и представить творчество художников, поэтов и музыкантов. Мероприятие очень в духе содружества.

Но окончательно меня покорил Гусь-Хрустальный, когда по окончании торжества, абсолютно до того незнакомые нам люди, пригласили к себе домой, в старинный, так называемый "мальцевский" район, где ещё сохранилась историческая застройка, и на память о посещении города подарили хрустальную фигуру лошадки. Это было так неожиданно, и по-человечески приятно, что столица российского хрусталя навсегда заняла своё место в наших сердцах.


14 августа 2014 г. 15:20:28

Статья газеты "Владимирские ведомости"


6 августа 2014 г. 11:39:43

Статья газеты "Коммунар" г. Меленки


24 июля 2014 г. 15:47:40

Мадейра. День одиннадцатый.

День не задался с утра. Всю ночь лил дождь, и утром небо "плющило" не по детски. Можно было ожидать любой пакости ежеминутно.

Но после завтрака вроде слегка прояснилось, даже вроде как солнышко выглянуло ненадолго. Вообщем решил я съездить или в Кальету. или в Порто Санто. Как повезет. Сначала думал попытать счастья в Святом порту. Прихожу в офис. Улыбчивый клерк торжественно объявил, что поезд (то есть паром) ушел ещё в восемь часов. И второго на сегодня уже не предвидится. Что-то уж больно рано, в восемь то часов. Не, что-то меня ломает подниматься ни свет, ни заря, что бы иметь сомнительное удовольствие лицезреть песчаные пляжи соседнего острова. Значит вариантов нет. Еду в Кальету. Поплёлся из порта к остановке. Слава Богу успел дойти до укрытия, как хлестанул дождь. Твою мать. Непруха какая-то. С полчаса полоскало и в хвост, и в гриву. Потом поутихло. С напряжением всех сил: и моральных, и физичесих - на остановку я успел. У форта Сан Лоренцо, на Avvenida do Mar (отделяет город от набережной). Билет почти пять евро. Ехать час.

Очаровательный (по отзывам) городок Кальета такого впечатления не произвёл. Он не то чтобы разочаровал. Скорее не оправдал ожиданий. Ни тебе живописных улочек, ни океанских красот. Небольшая марина набитая яхтами в окружении нескольких отелей. Маленький искусственный пляж из привозного песка. И крошечный городишечко где-то там, за поворотом. Вокруг латифундии с банановыми плантациями. Много заброшенных домов. Дороги разбиты. Такое впечатление, что ураган прошел.

В плане живописности более выигрышным мне показался другой городок, неподалёку от Кальеты. Называется Ponta do Sol. Скалы с богатой фактурой, и город как кажется поработать можно.

Только успел немного поснимать - зарядил дождь. Упёртый такой, с холоднющим ветром. Стало не просто прохладно, а реально холодно. Пришлось срочно искать спасения под гостеприимной кровлей ресторана. Здесь наконец удалось выпить вина "мадейра", которое не вызывало рвотных позывов. Но оно правда и было пятнадцатилетней выдержки. Пока управлялся с обедом дождь закончился. Только обрадовался, что смогу поработать, как всё началось по новой. По тексту песни. И дождь, и ветер. Так что, до трёх часов просидел под крышей ресторана попивая кофе.

Вернувшись в Фуншал решил несмотря ни на что поработать. И...правильно! Пошел дождь. Слов не осталось. Одни междометия. Матерного свойства.


8 июля 2014 г. 14:46:49

Cтатья газеты "Муромский край"


28 июня 2014 г. 19:49:17

Проект "Экспедиция" Город Меленки.

Для меня Меленки место священное. Единственный город Владимирской губернии, по неизъяснимой прихоти Универсума, ставший колыбелью художницы международного уровня - Ольги Владимировны Розановой.

Справка. Розанова Ольга Владимировна (1886-1918), известная русская художница-авангардистка, работавшая в стиле супрематизма, неопримитивизма и кубофутуризма. Родилась в городе Меленки Владимирской губернии 21 июня 1886 года.

Но-увы! В Меленках об этом знаменательном факте не напоминает ничего. Нет улиц-площадей названных её именем. Не стоит в сквере имени Розановой бронзовый памятник. Даже детская художественная школа, работающая в городе, и та не хранит память об известной землячке. Кажется жители напрочь забыли о самой яркой звезде на городском небосклоне, и счастливы этим вполне. Хотя Дом-музей художницы мог бы стать визитной карточкой города, и не только в России. Отнюдь. В Меленки потянулись бы художники и любители живописи со всего мира.

Пока же всё тихо в уездном городе М. Толпы жаждущих прикоснуться к прекрасному не осаждают отели, не заполняют кафе и рестораны. Никто не фотографирует чудом уцелевшую колокольню церкви Всех святых (1878 года), не глазеет на бывшую женскую гимназию, открывшуюся в 1908 году, не бродит по Торговым рядам 1880 года. При въезде на Владимирскую улицу, у одноэтажного особняка, построенного в 30-х годах XIX века врачои и библиофилом М.С.Камневым, экскурсоводы не рассказывают разинувшим рот туристам о том, что в нём в начале ХХ века находился Дворянский клуб с обществом любителей музыкально-драматических искусств. Сквозь стеклянные стены культурно-досугового центра любопытствующая публика не наблюдает как два заезжих художника монтируют в фойе очередную выставку. И не пытаются прорваться в здание, чтобы стать счастливыми обладателями автографа. Тихо в уездном городе М.

Тихо особой, патриархальной тишиной, свойственной небольшим, провинциальным городам, сохранившим традиционный, среднерусский уклад жизни. Степенный, размеренный и неторопливый. Ремесленно-купеческий. С одно-двухэтажными особнячками, сиренью под окном и чаепитиями во дворе, при огромном самоваре. Думается Меленки в XXI веке непостижимым образом умудрились сохранить дух города Владимира века XIX. Если когда-нибудь соберусь снимать фильм из жизни старого Владимира, где есть натура знаю.

Но это в теоретическом будущем. В практическом настоящем пытаемся разблокировать "каретки" подвеса, зафиксированные неизвестными умельцами непонятно для каких надобностей. Как решить эту животрепещущую проблему, вопрос на десять баллов. Наконец находится специалист с нужным инструментом и дело наконец сдвинулось с мёртвой точки. Начинаем монтаж выставки.

По фойе культурно-досугового центра стайками перемещается народ груженный сценическими костюмами. Где-то на сцене "размнаются" певцы, пытается придать торжественность голосу конферансье. Грядёт мероприятие. И до его начала, очень было бы хорошо успеть развесить картины. Поэтому стараемся делатьвсё настолько быстро, насколько это возможно. Экспозиция образовывается небольшая - около тридцати работ. Но ответственная развеска всё равно занимает около двух часов. Так что "страховочного" времени почти не остаётся. И это слегка нервирует. Ведь всегда есть вероятность "форс-мажора". Но Бог милостив. Успеваем всё: смонтировать выставку, пообщаться с корреспондентом местной газеты "Коммунар", произвести необходимые фото и видеосъёмки.

Покидали мы Меленки под гром литавров. Торжественный концерт начался. И так всегда. У кого-то праздник, а нам очередная забота. Вовремя добраться до губернского города. Поэтому едем быстро. Видимо скоростное возвращение уже вошло в привычку что-ли. Только вместо всегдашнего "смазанного" калейдоскопа населённых пунктов, мелькавших за окном, на этот раз удалось рассмотреть и село Приклон, из которого по преданию выделилось селение Меленки (статус города Меленки получили в 1779 году, при разделении Владимирской губернии на уезды), и село с развесёлым названием Бутылицы, основанное во время третьего казанского похода Ивана Грозного. Именуется оно так, то-ли по имени одного из царских воевод, то-ли оттого, что изготовление бутылей для нужд царского двора было основным промыслом местных крестьян. Впечатлила церковь Николая Угодника XIX века и удивительным старинным домиком чудом сохранившимся рядом с сельской почтой. Даже село с грозным названием Архангел, расположенное чуть в стороне от трассы, с церковью Михаила Архангела семнадцатого века. Ну и конечно роскошные, живописные меленковские дали, поля и просёлки. Красота! Для художника неисчерпаемый источник вдохновения.

Как приедем во Владимир, по свежим впечатлениям нужно будет сделать пару набросков. Дабы остался не только эмоциональный след, но и нечто материальное, эти эмоции питающие и сохраняющие.


9 июня 2014 г. 10:03:58

Мадейра. День десятый.

Сегодня решил съездить в Калету. По слухам, маленький симпатичный городок с яхтенной мариной.

С утреца, сразу после завтрака, прихожу на остановку. Как-то подозрительно тихо. Людей практически нет. А те кто есть, жмутся по углам. Начинаю спрашивать у народа как проехать в требуемый мне город. То же самое, что и с Камара де Лобуш. Отнекиваются, пожимают плечами. Сговорились они что-ли, туристов за пределы Фуншала не выпускать? Пока не попалась добросердечная женщина бальзаковского возраста. Мой вопрос поверг её в лёгкую задумчивость, перемежающуюся сомнениями. Нет, ответа она не знала. Но будучи видимо по природе своей человеком всегда правым, она быстро нашла виноватого.

Им оказался водила какого-то рейсового автобуса, который только что высадил пассажиров, и к несчастию своему решил размяться. Грозно нависнув над ним дама сурово призвала бедолагу к ответу. Какого, мол хрена, в вашем долбаном расписании нет конкретики и ясности. Мужичок слегка занервничал. Но оно и понятно. Когда над тобой громоздится такая активная дама, поневоле почувствуешь себя виноватым. Хотя бы в чем-нибудь. Он залопотал что-то на своем , португальском, замахал руками. Даму его фонтан красноречия не убедил. Она слегка так подтолкнула несчастного к стенду с расписанием, и кивнула головой. Тыкай мол пальцем. Он ткнул. Нужный мне автобус должен был подойти
к десяти часам. Отпущенный с миром мужичок запрыгнул в свой драндулет, дал по газам, и так дернул ни в чум не повинный автобус, что аж шины задымились. Дама же закрепив свою победу энергичным:"Ten o'clock!", прошествовала по своим делам, величественная и невозмутимая, как круизнный лайнер в фуншальском порту.

Это зрелище доложу я Вам. Не то как шествует дама. Хотя и на это стоило бы посмотреть. А то как не торопясь, с достоинством поистине королевским, причаливает к пирсу десятиэтажная громадина, на борту которой народу наверное столько же, сколько и в самом Фуншале. Только более компактно упакованного.

В десять часов обещанный автобус не пришел. Каждый, спрашиваемый после этого водитель, отрицательно качал головой. Нет, в Калету его автобус не идут. Бесполезно прождав ещё час, я решил что бы уж совсем не терять день. съездить в Порто Санто. Соседний остров с настоящим песочным пляжем (великая редкость на Мадейре) протянувшимся на девять километров. Прихожу в офис "Порто Санто лайн". Блин - закрыто. Что за день такой. Ё-моё. Воскресенье. Мои планы совпали с выходным днём. Это не есть хорошо. Поскольку жизнь в городе, и так не очень-то стабильная, в выходные дни вообще слетает с "катушек." Все что может не работать - не работает. Городской транспорт, и так не очень внятный - встает "на уши". Рейсы могут отменяться, опаздывать. Вообщем веселуха. Поскольку в этот день нужно ходить в церковь и проводить с семьёй. А не "шарахаться" по окрестным городам. Островитяне на девяносто процентов католики, и этим всу сказано.

День пропал. Сделав маленькую акварель, решил побродить в поисках сюжетов. И никак. Глаз уже "замылился". Душа требует разнообразия. Поездок. новых впечатлений. А я всего этого сегодня лишился. Грустно.


26 мая 2014 г. 15:22:04

Флаг движения художников "АРТБАТ"

Как у каждого приличного флага, у нашего есть своя история, уходящая корнями почти вглубь веков. точнее ко временам основания содружества "АРТБАТ". Уже через год-два возникла идея передвижной кругосветной выставки. И её идейные вдохновители стали думать как наполнить конкретным содержанием умозрительную задумку. Но увы! То-ли мы ещё были не те, а может время для такого масштабного предприятия не пришло. Только не случилось фейерверка. Дальше неоформившихся образов дело не пошло. Но пробную выставку всё же провели. В нашей альма-матер. Областном доме работников искусств. Как водится в таких случаях, организовали торжественное открытие. И поскольку проект планировали кругосветный. с романтическим флёром, внесли в это действо театральную нотку на морскую тему. Олег Шиленков притащил откуда-то металлическую треногу, которая должна была символизировать мачту корабля. На неё укрепили большой белый планшет с информацией о выставке. Этот образ думаю в расшифровке не нуждается. Верх импровизированной мачты венчало полотнище бело-золотой (с отливом) ткани. Откуда оно взялось, и кто его примастерил на мачту, затерялось в предпраздничной суете. Но смотрелось очень эффектно. Поэтому дружно решили, что отныне нашими цветами будут белый и желтый. Позднее по этому поводу, кто-то из журналистов язвительно обозвал нас "Святым престолом современной живописи". Так и не смогли понять почему. Возможно из-за схожести цветов ватиканского и нашего флагов.

Тёмно-синий андреевский крест символизирует один из основопологающих принципов содружества - "подвижные в подвижной среде". Изначально вся наша деятельность отличалась повышенной мобильностью. А ближайшие десать, а возможно и двадцать лет, будут посвящены реализации проекта "Водный путь", представляющего собой передвижную выставку в портовых городах России и мира.

Количество звёзд по андреевскому кресту - это ссылка на ещё один проект содружества. В 1999 году для популяризации творчества художников было решено записать мультимедийный диск сочетающий в себе музыку, анимацию, изображения. В работе над этим проектом приняли участие двадцать один художник. И это был пока единственный случай, когда удалось зафиксировать точное количество участников. Обычно это просто невозможно. Поэтому этот знаменательный факт и нашел своё отражение на флаге. Двадцать одна звезда - двадцать один художник.

ИТАК: флаг движения художников "АРТБАТ" представляет собой прямоугольное бело-желтое полотнище разделённое по горизонтали на равные сегменты. Бело-желтое поле пересекает тёмно-синий андреевский крест с двадцатью одной звездой белого цвета, распределёнными на одинаковом расстоянии от центра.

Принято 25 мая 2014 года. город Владимир


18 мая 2014 г. 18:49:28

Мадейра. День девятый.

Продолжая исследовать ближайшие окрестности, добрался наконец до деревушки Камара де Лобуш (Логово волка), по легенде названной так после того как здесь была выстроена первая резиденция человека открывшего остров - Жуана Гонсалвеша Зарки. Местечко знаменито тем, что мы с Черчилем писали там акварели. Правда в разное время. Но против факта не попрёшь. Что было, то было.

До сих пор бухточка, с её разноцветными лодками, так приглянувшаяся акварелисту-любителю, и по совместительству премьер-министру Великобритании, является главной туристической "заманухой". Действительно живописно. Без дураков. Второй достопримечательностью является возвышающийся над городком мыс Жерау (1580 метров над уровнем моря) - самый высокий в Европе и второй по высоте в мире. Всё. Больше ничего в этом секретном местечке нет. А секретное оно, потому что добрые, отзывчивые вообщем-то фуншальцы, при вопросе на практически чистом английском языке:"Где собственно, остановка автобуса в Камара де Лобуш?", мрачнели на глазах и отказывались понимать о чём речь. Пожимали плечами. Ссылались на незнание обстановки, английского языка. Это на побережье-то. Где даже собаки лают по английски.

Тупик какой-то. Но мы же не привыкли отступать, только потому что островитяне не желают открыть путь к тайному хранилищу "Мадейры". Отвратительное доложу я Вам пойло, эта "Мадейра". В кафешке на набережной Камара де Лобуш, не удержался и заказал бокал сего напитка. Чем-то этот мерзкий вкус показался мне смутно знакомым. И точно. Во времена моей прыщавой юности, магазины потребкооперации продавали дешёвое пойло, которое так и называлось "Мадера". Это было едва-ли не первое вино, которое мне довелось испробовать. Поэтому вкус запомнился. Так вот, это была по ходу самая настоящая "Мадейра". По вкусу, во всяком случае, оно самое и есть.

И они ещё похваляются, что "Мадейра" была избрана вином, которым праздновали свой первый День независимости американцы. Любимый мол напиток Томаса Джеферсона. Не знаю. Либо у Томаса Джеферсона со вкусом нелады, либо пили они таки "Мадейру", а не то, что под этой маркой наливают наивным туристам.

Так вот. Столкнувшись с активным нежеланием местного населения сотрудничать, решил пойти другим путём. Уселся в красный туристический автобус (11 евро), и всё-таки добрался до желанной цели. Правда стоянка в городке была всего пятнадцать минут. Но этого времени хватило вполне, чтобы оценить пленэрный потенциал любимого места премьер-бульдога. Нашёл несколько очень даже приличных сюжетов. По всему. не зря я так настойчиво пытался сюда попасть. Место явно очень перспективное. Посетить его ещё раз определённо стоит.


15 мая 2014 г. 19:52:50

Проект "Экспедиция" Город Муром.

Путешествие в Муром оказалось нежданным. Не в том смысле, что к нему не готовились и не планировали. Просто оно грянуло, как гром среди ясного неба. Я ведь только позвонил узнать, когда можно приехать посмотреть выставочную площадку. Не более того. Люблю, знаете ли, заранее обозреть место действия. Прикинуть, сколько картин можно выставить. Зачастую и экспозиция тут же складывается как пазл. Ну и ещё побродить неспешно по улочкам, осмотреть достопримечательности, прочувствовать энергетику города. опять же фото и видеосъёмка. Но не в этот раз. "Зачем Вам два раза туда-сюда ездить? Завтра сразу приезжайте с выставкой." - сказал мелодичный женский голос в далёком Муроме. Логика в этом предложении без сомнения была. Такой расклад определённо экономил время, силы и средства. С одной стороны. С другой, в такой авантюре было множество подводных камней. Проверено на опыте. Играя "в тёмную" можно запросто промахнуться с количеством картин. И это самая незначительная из возникающих проблем. Кроме того, не видя выставочного зала, очень трудно, почти невозможно, определить тематическую составляющую экспозиции. А это пятьдесят процентов любой удачной выставки. Помимо всего прочего предстояло решить и некоторые, чисто организационные вопросы. Поскольку Муром не ближний свет (четыре часа туда-обратно) и выставку монтировать предстояло своими силами (часа два-три, как пойдёт), стало ясно, что одному мне не справиться. Нужен был ассистент. Звёзды были ко мне благосклонны. Андрей Юрьевич смог составить мне компанию. И это был первый позитив. Алексей Васильевич, на случай форс-мажора остался на хозяйстве. И это был второй позитив. Что ж, можно было вздохнуть посвободнее и приготовиться к поездке. А что нам художникам готовиться? Сели да поехали.

И через два часа, меновав "былинный" камень да бронепоезд "Илья Муромец", уже подъезжали к площади 1100-летия древнего града Мурома. На этой площади должно было находиться здание администрации города, а рядом с ней конечная цель нашего путешествия - Центральная городская библиотека. Фойе второго этажа которой, на ближайший месяц станет домом для муромского этапа проекта.

Город понравился сразу. Чистый, ухоженный, купечески-патриархальный Муром за свою долгую и беспокойную историю был частью Киевской Руси, столицей удельного княжества, ходил в состав государства Московского и губернию Владимирскую.Был не единожды пожжён и разграблен. Но всегда восставал из пепла, чему не в последнюю очередь способствовало очень выгодное расположение на полноводной, торговой Оке. Кстати, именно в Муроме появился едва ли не первый пароход во Владимирской губернии.

Архитектурный облик города, таким как мы видим его сейчас, сформировался в XIX- начале ХХ веков, поскольку как всякий старорусский город, обустроенный деревянным узорочьем, горел часто и жестоко. И только начало регулярной каменной застройки смогло переломить ситуацию. Да и то частично.

Возможно именно красота города, наличие многочисленных и разнообразных памятников архитектуры способствовали тому, что уже в XIX веке Муром становится одним из центров художественной жизни губернии. Здесь жили и работали известные художники - академик живописи И.С.Куликов и П.И.Целебровский. Не прервалась эта традиция и до наших дней. В городе работает художественная школа. Действует историко-художественный музей с выставочным залом. В 2002 году было зарегистрировано некоммерческое партнёрство "Муромские художники", объединившее членов Союза художников Россиии. Во Дворце культуры имени 1100-летия Мурома под руководством В.А.Батаева занимаются живописью в народной изостудии "Этюд". В фойе Центральной городской библиотеки выставляются молодые художники. Вообщем художественная жизнь города активна и разнообразна. По словам местных журналистов, жители города просто избалованы художественными выставками. Что ж, можно только порадоваться за них. Нам в этом смысле повезло гораздо меньше. Поскольку фойе встретило нас девственно чистыми стенами. А бродить по городу в поисках эстетических удовольствий не позволял жёсткий временной лимит. Часов и минут было не просто выставочную площадку. Их катастрофически не хватало. Невозможность заранее осмотреть выставочную площадку сыграла злую шутку. Вместо обычных двух часов, с картинами провозились на час дольше. А это уже очень много.

Обратно во Владимир мы неслись как самашечие. Вызывая неподдельное изумление у всех встречных и поперечных. Когда гремя и лязгая, со скоростью совершенно невозможной для отечественного агрегата, мчались, нет - пролетали мимо "опелей", "фордов"и всех прочих "мерседесов".

И мы сделали это. Ворвались в город в зачётное время. Победив всех в очередной раз. Похоже это уже входит в привычку.


19 апреля 2014 г. 15:12:35

Мадейра. День восьмой.

В рамках программы расширения кругозора посетил самый древний островной город Машико. 1419 года выпуска. Он есть мать, ну или там отец, всех остальных городов, городков, городишек, деревень и прочих отдельно стоящих хуторов. Больше сказать о нём нечего. От времён тех стародавних ничего не осталось. Две церкви и форт, охранявший вход в бухту построены много позднее.

Долго не мог найти остановку, с которой отправляется автобус до Машико. Нужно сказать, что островное автобусное сообщение (а это единственный вид общественного транспорта) штука довольно запутанная. И с первого раза в ней не всем удаёться разобраться. Но наконец требуемая остановка была найдена. Если Вы бродите по набережной Фуншала, то поглядывайте в сторону города, пока не увидите вот такую картинку. Всё - пришли.

Если будете идти из города, то улица, которая доведёт до цели называется Rua dos Capelitas. Спускайтесь по ней к набережной. Пересекайте все дороги, идите к остановке и ждите. Первый автобус на Машико отправляется в девять часов утра. Следующие в одиннадцать и одиннадцать тридцать.

Сам городок умещается на ладошке. Жителей там навскидку тысяч пять. Так что это даже не городок, а городское поселение. В Машико всё уютное и небольшое. Небольшая, тихая (не сезон) набережная. Компактная марина, плотно уставленная катерами, яхтами и прочими рыболовными судами. Маленький пляж из жёлтого привозного песка. Крошечные ресторанчики на набережной готовят потрясающую рыбу на выбор. Или если пожелаете, любые морепродукты: гигантские креветки, осьминоги, устрицы, крабы, омары. Всё свежайщее. Я заказал рыбу на гриле. Чего вроде бы проще. Рыба она и есть рыба. Всё. Чтобы не скучать, пока готовится снедь, взял бокал пива. Сижу на набережной, смакую пиво. Шум прибоя, запах жарящийся рыбы. Да шоп я так жил!

Первые недобрые предчувствия появились, когда на столе возникла хлебница, и такая небольшая корзиночка, набитая разной порционной вкусностью: масла, сыры, соусы. Ты мол на хлебушек намажь - и с пивком. Чтоб время шло быстрее. Рыбка на подходе. Когда принесли овощной салат, стало понятно, что и здесь хлебосольных хозяев обмануть не удастся. Как же рыбу то, да без салата. Поэтому тихо смирился, когда вместе со здоровой рыбиной, прицепом шёл разнос дублирующий салат, но вдобавок ещё утыканный варенным картофелем: обычным и сладким (гадость скажу я вам редкостная). Всё это изобилие шло в заказе одной строкой - рыба на гриле. 26 евро отдал без малейшего сожаления. Потом побродил по берегу, слушая шум прибоя, сделал пару акварелей, поснимал немного. А там уже и на вокзал пора. Грязненький такой, заплеванный. Бычки кругом валяются. Родные, милые сердцу картинки. Автобусы отправляются каждые полчаса. Стоит проезд три с полтиной туда, и три двадцать пять обратно. Не знаю почему. Билеты покупаются у водителя.

Обратно ехали совсем уж странно. сворачивая на какие-то непонятные дороги. Выписывая невероятные кренделя. На мой осторожный вопрос водителю:"А туда ли мы собственно едем?", последовал твёрдый , решительный кивок. Действительно довезли до пункта назначения без обмана. По ходу, это здесь стиль вождения такой. Don't worry, be happy! Если водитель автобуса будет совершать нелогичные, с Вашей точки зрения вещи: разворачиваться посреди дороги и ехать не туда куда следует, заруливать в тупики и так далее, не обращайте внимания. До места доставят по любому. Дальше острова не увезут. Мадейра же остров, помните?


15 апреля 2014 г. 18:58:05

Проект "Экспедиция" Красная Горбатка.

Активные ярко-красные буквы на белой-белой стелле жизнерадостно сообщали, что путники в двух шагах от городского поселения Красная Горбатка.

Такое энергичное начало предвещало встречу с таким же активным, энергичным населённым пунктом. Но нет. Городок оказался тишайшим. Замерла, на прогретой первыми тёплыми весенними солнечными лучами мелководье речки Колпь рыбная мелочь. Лениво пересвистывались в мелколесье, занятые насущными весенними проблемами пичуги.

Редкие прохожие, брели цепляясь нога за ногу, по своим житейским надобностям. Осоловевшие таксисты, лениво барражировали по улицам в тщетной попытке заработать малую денежку. И даже псы, по натуре своей бдительные сторожа, сидели во дворах в дремотном оцепенении, уставившись в тронутую первой зеленью землю.

Не урчали автобусы на маленькой автостанции. Безлюдно было в старых фабричных корпусах, помнивших наверное ещё первого своего хозяина.

Вообще нужно сказать, что Красная Горбатка, из тех населённых пунктов, которые обязаны своим основанием, исключительно предприимчивой воле одного человека. В данном случае им был надворный советник Григорий Иванович Способин. 23 мая 1873 года в строительном отделении Владимирского губернского правления рассмотрели и утвердили прошение сего достойного господина по поводу строительства на преобретённой им земле двухэтажной каменной фабрики для производства писчей бумаги.

За год была построена фабрика и налажен выпуск первоклассной писчей бумаги. Первоначальные трудности с вывозом готовой продукции помогла разрешит построенная в 1879 году железная дорога Ковров - Муром. Дело пошло. Высококачественная бумага пользовалась популярностью, и даже получала медали на торговых ярмарках. Так, что к 1890 году на производстве уже работало 223 мужчины и 178 женщин. Была при фабрике школа на 50 мест и аптека.

Но как это часто бывает, бизнес оказался проектом одного человека. После смерти надворного советника, дела на фабрике пошли вниз. Новые хозяева, бестолковые, расслабленные "растаманы", которые не столько за дело радели, сколько решали более насущные для себя проблемы. На какой курорт поехать в этом сезоне - Ниццу или Баден-Баден? Чем конечно сильно злобили недовольных рабочих. И формировали у последних устойчивое желание пограбить награбленное.

Что и осуществилось в 1918 году. Но теперь уже обиделся последний владелец заведения. Некто Дыхно. И при загадочных обстоятельствах через год фабрика сгорела. Круг замкнулся. С чего все началось (сгорела фабрика Способина в Новгороде), тем и закончилось.

Восстанавливали производство уже новые хозяева - победивший пролетариат. Восстанавливали долго - четыре года. На пролетарском же энтузиазме и продовольственной пайке. К 1923 году предприятие заработало вновь под чутким руководством новой власти.

С тех пор посёлок расширился, укрупнился, обзавёлся парочкой промышленных предприятий, стал административным, экономическим и культурным центром Селивановского района.

Кстати два объекта культуры обнаружились здесь же - в центре. Это библиотека, расположенная недалеко от автостанции, в симпатичном домике с резными наличниками, и районный центр культуры и досуга - масштабное здание, несущее на себе все черты советского монументального классицизма. Где в фойе, очень светлом и оборудованном галерейной системой развески,
назначено было разместить нашу выставку. Работ ориентировочно около тридцати. То есть по времени, на монтаж экспозиции должно было уйти около двух часов. Примерно. Но мы ведь оказались а Красной Горбатке. Городке очень неторопливом. Где никто никогда не спешит. И удивительное дело. Приехав с твёрдым намерением разместить экспозицию максимально быстро, мы сами того не заметив, включились в местный ритм жизни. Дыхание выровнялось, сердцебиение замедлилось и стало ритмичным.

Неторопливо принялись разгружать машину и переносить картины в фойе. Спровоцировав небольшой митинг граждан, столпившихся неподалёку , и на удивление живо комментировавших перемещаемую живопись. Кроме традиционных вопросов: "что?", "где?", "когда?", "откуда?", были и встречающиеся гораздо реже: "а можно ли купить?". Можно.

Так же неторопливо стали карабкаться по стенам, развешивая полотна. Вместо тридцати, уместить смогли двадцать три картины. Упражнялись три часа. Абсолютный рекорд. На черепашьих бегах, мы точно стали бы призёрами. Последнюю шедевру размещали уже когда появилась съёмочная группа местного телевидения. Несколько сумбурно, и думаю не очень внятно попытался рассказать корреспонденту о выставке и проекте "Экспедиция". Честно говоря голова уже была занята совсем другим. Успеем ли к сроку вернуться во Владимир. Ибо люди мы ответственные, и стараемся не создавать излишнего напряжения на ровном месте. А наше опоздание явно стало бы катализатором этого самого излишнего напряжения.

Медленно-медленно, на "мягких лапах" выбрались из городка. И только когда позади осталась белая-белая стелла с красной-красной надписью "Красная Горбатка" почувствовал как ускорилось кровообращение. Сделал глубокий вдох и до предела выжал педаль газа. Впереди был неблизкий путь домой.


5 апреля 2014 г. 15:44:19

Мадейра. День седьмой.

Решил расширить свой кругозор и посетить городок Сантана, знаменитый своими старинными треугольными домиками. Автобус до Сантаны отправляется от автобусной станции рядом с фуникулёром на гору Монти. Платите водителю пять евро, и в десять часов утра отчаливаете в желанные места.

Сантана чуть меньше города, и чуть больше деревни. Поселение вообщем. Расположен на севере острова и это очень сказывается на погоде. Весь день хмурилось небо, было по настоящему холодно, а после обеда и вовсе пошел дождь. Городок как городок. Ничего из себя особенного не представляющий. Только эти экзотические домики, да дразнящая близость океана.

Домики на самом деле занятные. Полуземлянки, у которых над землей возвышается только крыша, крытая тростником. С виду шалаш чуть больше собачьей будки. Но внутри помещаются две полноценные комнаты. Какая там холодина! Мама родная! И это днём. Что творится ночью даже представить страшно. Печку не поставишь. Камыш на решётчатом каркасе полыхнёт сразу. О такой штуке как центральное отопление, тут повсему слыхом не слыхивали. Как в них живут аборигены, уму непостижимо. Привыкли наверное. А они там таки живут. В большинстве своём - это реальные домики, а не декорация для туристов.

Иногда у этих домиков возникают симпатичные, улыбчивые бабушки. Бойтесь их! Это специально обученные старушки, науськанные своими нерадивыми детьми вынимать мозг у туристов, оказавшихся рядом.

Они приглашают их в свой шалаш, показывают убогую обстановку, фото умершего мужа, многочисленных детей и внуков. Потом начинают всхлипывая жаловаться на жизнь. Причём ваше незнание португальского, как и любого другого языка, не означает, что удастся избежать заключительного аккорда. Магистральная мысль будет доведена международным жестом попрошаек всех стран. Потиранием большого и указательного пальцев.

Часам к двум, написав акварель, перещёлкав все уцелевшие треугольные домики, поел в местной харчевне за 16 евро, и засобирался в Фуншал.

Наверное я никогда не смогу привыкнуть на острове к двум вещам: вольному графику работы общепита и порциям этом самом общепите. Заказываешь салат, тарелку супа и омлет. И ожидаешь, что тебе принесут именно салат, тарелку супа и омлет. Фиг. Не угадали. Во-первых выдвигается разнос (не тарелка) с приличной такой горкой листьев салата, лука, помидоров. Сверху придавленного кусочками местного сыра. Вкус у него списфиский. Но есть надо. Иначе смертельно обидишь патриотические чувства радушных хозяев. Привыкнув к "черпачным" порциям наших кафешек-ресторанов, впадаешь в лёгкий ступор, когда на столе появляется даже не большая - огромная миска. чего-то местного. Вроде томатного супа, приправленного тыквенным пюре. Ну. думаешь - всё! Ещё немного омлета - и хватит. Не тут то было. Немного никак не получится. Поскольку омлет, в понимании местных, представляет из себя яичницу в три пальца толщиной. Нашпигованную ветчиной и грибами. Всё бы ничего. Но рядом высится гора жаренного картофеля. Стыдливо прикрытого опять же листьями салата.

Видимо сложные эмоции, которые это зрелище вызвало в желудке, слишком ясно читаются на лице. Улыбчивая хозяйка понимающе кивнув, исчезает. Через пять минут на столе появляется чашка кофе. И этак рукой показывает. Ты, мол, кофеёк - то прихлёбывай. Оно легче пойдёт. Плотнее ляжет. Покушать я люблю. Но это уже фанатизм какой-то.

Поэтому, когда будете заказывать еду, поаккуратнее как-то. Там - это вам не здесь. Разные весовые категории. После такого изобилия хочется одного. Прилечь на мягкий диванчик, и чтоб до завтрашнего дня никто не трогал. Ни-з-з-я! Нужно садиться в автобус и мчаться безумными островными дорогами. Которые, то стремительно срываются вниз, то по-кошачьи карабкаются вверх, то сворачиваются тугой спиралью. Аттракцион "португальские горки". Вот как это называется. Причём дороги узкие, и как водители умудряются передвигаться во всём этом хаосе - великая тайна. Видимо чтобы ездить по островным дорогам - нужно родиться на острове. Ну, или по крайней мере очень долго здесь прожить. Я на это (езду по островным дорогам) точно не решусь. Ещё пожить хочется.

А было бы очень неплохо арендовать машину (агенств по аренде очень много - главное выбрать), и проехать ещё раз в Сантану. Пейзажи по дороге такие, что крышу срывает. Потихоньку передвигаться, делать акварели, ночевать в придорожных гостиницах. Красота! Но как-то себя жалко знаете-ли. Не привычен ездить по серпантинам. Не ровён час. Хотя там видно будет.


18 марта 2014 г. 12:22:57

Проект "Экспедиция" Город Гороховец.

На открытие выставки в Гороховец выехали заранее. Во-первых, вселяла беспокойство непредсказуемая весенняя дорога, вся в рытвинах и ухабах. Во-вторых, хотелось осмотреть хотя бы основные достопримечательности, каковыми являются:

  • Никольский монастырь;

  • Благовещенский монастырь;

  • Сретенский монастырь;

  • дом Ершова;

  • дом купцоф Ширяевых;

  • дом Опарина;

  • дом Канонникова;

  • Знаменский монастырь;

  • Лысая гора.

Наша предосторожность оказалась совсем не лишней. Спешили как могли. И дорогу даже кое-где "подлатали". Но прибыли, что называется "с корабля на бал". Времени хватило только на то, чтобы поводить видеокамерой вправо-влево возле выставочного зала, да посетить историко-архитектурный музей, где нам рассказали о многотрудной истории города. Который был основан предположительно в XII веке Юрием Долгоруким, и впоследствии представлял собой крепость на восточной окраине Владимиро-Суздальского княжества. Как назывался город изначально - неизвестно. В летописях он именован Святым городом Богородицы, так как был пожалован Андреем Боголюбским владимирскому Успенскому собору.

Первоначально ядро города составлял "детинец", расположенный на Николиной горе. Основным занятием горожан были: земледелие, льноводство, мочальный промысел, смолокурение, зверогонство, бортничество и рыболовство.

Уже в XIII веке город состоял из крепости, находившейся на возвышенности и посада, расположенного внизу, у подошвы высокого берега. В 1239 году город был сожжен монголами, после чего жизнь в нём надолго замирает.

Нет сведений кто и когда возродил город. Скорее всего, в XIV веке это были нижегородские князья, владевшие городом.

Позднее Гороховец "отжали" московские князья, и сделали волостным городом растущего Московского государства. В 1508 году великий московский князь Василий Иванович пожаловал Гороховец в кормление боярину Прокофию Апраксину. Проходили через город и победоносные полки Ивана Васильевича, присоединившие к России Казанское, Астраханское и Сибирское ханства. Город по-прежнему является волостным городом. Но уже входит в состав суздальского уезда Московского царства. В 1563 году Гороховец переходит шурину Ивана Грозного, кабардинскому князю Михаилу Темрюковичу. Затем становится вотчиной патриарха Никона.

В "смутное время" город принял сторону законного правительства. За что был не единожды разорён шайками предателей-казаков, поляками, литовцами.

Конец XVII начало XVIII веков - время расцвета Гороховца. Его "золотой век". Город отстраивается на месте посада. В сороковых годах XVII века в Гороховце насчитывается 260 дворов, с населением 388 человек мужского пола. На старом городе "по грамоте царя Михаила Фёдоровича учинён монастырь". Появляются первые каменные здания. После войн и разорений город начинает активно торговать. Гороховецкие посадские люди вели обширный торг по Клязьме, Оке, Волге до Астрахани. Предлагали юфть, лён, пеньку, полотно, масло, вино, москательные товары, кирпич.

В XVIII веке Гороховец достиг пика своего развития. В следствии реформ ПетраI Россия получает выход в Балтийское и Чёрное моря. Промышленность сосредотачивается в крупных городах и на Урале. Ярмарки и торги внутри страны утрачивают своё значение. Это отрицательно сказывается на торгово-экономической жизни Горховца. Начинается закат "золотого века" города. Он теряет былое значение, в его жизни ощущается застой. Купечество беднееет. разоряется. Но это всё ещё бойкий городок. С кожевенным заводом, маловарнями, литейными мастерскими. Гороховецкая пристань на Клязьме служила важным перевалочной базой для соляной торговли. Отсюда соль обозами перевозили по окрестным губерниям.

На плане от 1771 года обозначены "каменных монастырей и церквей - 8, каменных купеческих домов - 9, казённого каменного строения домов - 3, деревянного разночинного строения - 49, деревянных купеческих дворов - 221.

В 1778 году была учреждена Владимирская губерния, с уездным городом Гороховец.

В 1883 году в Гороховце было 24 каменных дома. 381 деревянный, 69 лавок, 5 церквей и Никольский монастырь, 3 кирпичных завода и одна красильня. В 1897 году город насчитывал 2824 жителей, главными занятиями которых была мелочная торговля, отхожий промысел, садоводство, огородничество, прядение тонких ниток. Промышленность не развита. Город содержал вместе с земством, городское училище, женское училище, богадельню, земскую больницу с амбулаторией.

По всеобщей переписи 1897 года жителей оказалось 2800 человек. Из крупных предприятий в городе появились два судостроительных завода: Семёнычева и Шорина, строившие железные баржи и клепавшие котлы.

В начале XX века а городе проживало 5500 человек. Войну 1914 года Гороховец пережил тихо. благополучно. Военные учения, песни, оркестр. Всё это поначалу поднимало настронния. Но ненадолго. Призрак коммунизма уже начал обретать плоть и кровь. Много крови. Но это уже совсем другая история, и в сферу экспозиции осматриваемой нами, она не входит. И слава Богу!

Покидали мы музей осенённые крылами ангела, который по местным повериям всех выходящих из церкви заносит в особый свиток, дабы благословить того кто входит, защитить и сохранить того, кто выходит.

И времени нам осталось только для того, чтобы по дороге закупиться шампанским для маленького фуршета. И торопливо направиться к выставочному залу, расположенному в красивом старинном здании по улице Ленина.

Не знаю то-ли нам так везёт, а может это уже некая закономерность, но все открытия выставок, которые имели место быть на проекте, проходили очень душевно. Не стала исключением и открытие в Гороховце. Было всё: торжественные речи, начало которым положил городской голова П.А. Антоновский, вручение грамот приехавшим на открытие художникам (В.В. Беляев, А.А. Филиппов, Е.А. Дмитриева) директором выставочного зала О.Б. Викуловой, поздравления от директора дзержинского краеведческого музея С.В. Гусевой, специально приехавшей, чтобы познакомиться с художниками содружества "АРТБАТ", стихи гороховецкой поэтессы Людмилы Фёдоровны Илюшиной, песни под гитару владимирского барда А.Ю. Стародубцева.

Потом было общение, разговоры за жизнь и искусство, раздача автографов, немного шампанского. Но совсем недолго. Ибо обострённое чувство долга, уже призывало нас обратно во Владимир. И ехать предстояло быстро. Впрочем как всегда.


6 марта 2014 г. 19:19:15

Статья газеты "Маяк". Город Вязники.


4 марта 2014 г. 19:04:57

Зима в раю или художник за границей. Мадейра - день шестой.

Сегодня весь день решил посвятить работе. Ходил, высматривал сюжеты, делал рисунки. Написал две стандартные акварели и одну поменьше.

Специально пошел с утра раннего, пока горожане не очухались, и не стали таскать свои столы на улицу, загораживая, и без того узкое пространство, закрывая, и без того зашторенный горизонт. Да и туристов поменьше, хотя от них в любой час спасения нет. Обязательно нос сунут:"А что это вы тут делаете?"

Слегка устав от трудов праведных, решил перекусить. Заодно начав новый эксперимент по части питания на курорте. Что такое кафе-рестораны было более-менее понятно. Захотелось узнать, что же из себя представляют местные снэк-бары. Насколько это выгоднее чем в ресторане? И выгоднее ли?

Кому доводилось бывать в рюмочных, всяких пирожковых-пельменных без труда смогут представить себе интерьер и снэк-бара. Даже ряды бутылок такие же.

Меню, правда с местным колоритом. Больше рыбных блюд. И везде эта пресловутая эшпада. Видел её сегодня на рыбном рынке. Длинная, чёрная, уродливая рыбина с полной пастью зубов. Будь она малость помассивнее, вполне могла бы питаться человеками.

Рынок, кстати, не впечатлил. Из экзотики - мурены. Я их по незнанию, за змей принял. И ещё видов пять рыб. Изобилия явно не наблюдается. Или может я рано (или поздно) пришел? И цирк уже уехал?

Так вот, о снэк-барах. Для сравнения заказал рыбный суп, и эшпаду эту, будь она неладна. И бокал пива "Корал". Местного разлива. Что могу сказать. Прямо уж какого-то разительного отличия, от ресторанных изысков не было. Рыбный суп, он и есть рыбный суп. Эшпада, она и есть треска. Что в кафе, что в закусочной. А насчёт пива, если хотите узнать, какое оно на вкус, купите бутылку самого простого "Жигулёвского". Фоновым сопровождением включите шум прибоя. Попадание сто процентное. Один в один. И стоило все это счастье, обед я имею ввиду, втрое дешевле - 12 евро. Заведение, конечно сильно попроще. Но нужно отдать должное - качество еды от этого не страдает.

Ближе к вечеру пошел в ближайший муниципальный парк. Сюжетов поискать, экзотику на видео поснимать. Она, экзотика эта, ждала прямо у входа. У какой-то часовни что-ли, компашка бомжей плющила алюминиевые банки из-под пива. У международного синдиката бомжей, это межнациональный бизнес такой, не иначе. Прямо привет из России. Даже взгрустнулось слегка. Но ненадолго. Поскольку внимание отвлекли персонажи, колоритно расположившиеся на лавках, траве, каменных подиумах. Сидя, лёжа они отдыхали от трудов праведных. Суть которых состояла в перемещении пешком или автостопом по острову. Такие вольные странники. Их философия, или отсутствие денег, не позволяют им останавливаться даже в хостелах. Тоже вариант конечно, хотя на мой взгляд слишком экстремальный. Все-таки на улице не май месяц, а февраль. А февраль, он и в Африке февраль. По ночам здесь очень даже дрожно. Но не для этих мальчиков и девочек. А были среди них, и очень молоденькие девочки, и сильно пожившие мальчики. Охота, она видно пуще неволи. Довелось понаблюдать скромненький ужин этих бедолаг. Молоденькая девочка и весьма поношенный мальчик, извлекли из панковской торбы бутыль воды, маленькую баночку джема, два пончика. Прямо скажем не гигантских размеров. Пончик девочки, пока она спала, мальчик успел с одной стороны погрызть, мышь позорный. В чём немедленно был уличен разгневанной девицей. На странной смеси английского с немецким. По видимому дуэт был интернациональным. Закончив отчитывать понурого приятеля, барышня достала чайную ложечку, и приступила к трапезе. Кусочек пончика, ложечку джема, глоточек воды. Без излишеств конечно, но у всех потребности разные.

Попутно у парочки проистекал разговор на животрепещущую тему. Как выбраться с острова. Сюда они попали "зайцами". По счастливому случаю, добрались на пароме из Барселоны. Вот это для меня великая новость. Ни сном, ни духом, о том, что из Барсы на остров ходит паром. Если это так, я бы лучше на нём, а не на самолёте. Так вот, сюда то они добрались. А вот как выбраться из рая земного - идей нет. Может к яхтсменам напроситься до континента? Так и не прийдя к единому мнению, странники погрузили свой скарб в торбу, и двинулись в сторону Камара-де-Лобуш. А я продолжил работу над акварелью.

Пока я предавался таким благочестивым делам, погода резко испортилась. Насунули тучи, поднялся резкий, порывистый ветер. Такова особенность местного климата. По утрам надев часы, не забудьте про трусы. А то во время прогулки солнышко скроется за тучи, и холоднющий ветер, не исключено, что с дождём, отморозит все хозяйство. Ну, Вы понимаете?

По дороге в отель, совершил ещё одно маленькое открытие. Им стал муниципальный театр в двух шагах от парка. Здесь не только спектакли ставят, но и концерты музицируют, и выставки художникам устраивают. Занятно.


1 марта 2014 г. 15:27:42

Проект "Экспедиция" 27 февраля.

День а самого раннего утра стал заворачиваться туго. Как гайка с "сорванной" резьбой. Это скверно. Поскольку план мероприятий на сегодня насыщенный. Предстоит сделать много. И ко времени. Поэтому решили выехать пораньше. Так, на всякий случай. Мало ли что. Оказалось много.

Непредсказуемая погода переходного периода сыграла с нами злую шутку. Тёплым днём снег подтаял, потекли ручьи. Холодной ночью, всё это дело замёрзло. Напрочь заблокировав гараж. Пришлось вырубать дверь из ледяного плена. Потеряв при этом много времени. Действовали столь энергично, что сорвали с петель створку ворот. Но дело было сделано. Гараж освобожден. Ура, победителям! Но тут образовалась иная печаль. Талая вода просочилась внутрь гаража. Естественно замерзла. Машинка очень долго делала надрывное "вжии-и-и-и-и". Хотя мы помогали ей изо всех сил. Подкладывали камешки, сыпали песок, толкали, матерились так, что все соседские собаки, первоначально аккомпонировавшие нам задиристым лаем, замолкли от удивления. Наконец это случилось. Обдав меня до колен грязной жижей, авто, злобно рыча, покинуло своё убежище. Ставить на место створку времени уже не было. Приладив её кое-как на одну петлю, ворота каким-то неимоверным образом, удалось всё-же закрыть.

Потеряв ещё больше времени, уже сильно на взводе, поехали в мастерскую. Вид у меня был сильно бомжарский. Требовалось срочно привести себя в божеский вид. Едем ведь на цивильное мероприятие, а не в притон. Наскоро переодевшись, очень надеясь, что приключений больше не случится, стартовали. Ага. Фиг вы там угадали, дороги товарищи. За железнодорожным переездом встаём в пробку. Не намертво, но черепахи бегают быстрее. Вскорости выяснилась причина пробки. У химзавода стояла ржавая "фура", сияя всеми огнями, как новогодняя ёлка. А чуть далее, у поворота на улицу Погодина, стояли в обнимку внедорожник с трамваем. Сладкая парочка. Чтоб вы все были живы и здоровы! Из-за этих "пробочников" мы уже гарантированно опаздывали.

Только выбравшись на объездную дорогу, вздохнули свободнее. И смогли наконец прибавить скорости. Насколько позволяла "убитая" за зиму дорога. Проявляя чудеса манёвренности, максимально используя возможности скоростного режима, в город Вязники мы "вонзились" с опозданием в пятнадцать минут. Почти успели. Но почти.

Закрытие уже началось, и бегом, прыгая через две ступеньки, поднимаясь в зал, я слышал голос ведущей. Ворвавшись с корабля на бал, как-то удалось собрать мысли в кучу. Произнести все правильные слова, в правильной последовательности. Отыграв таким образом свою роль, в этом маленьком спектакле.

На общение с народом, раздачу автографов, фото и видеосъемку, разбор и погрузку выставки ушло часа полтора. Опять возникла легкая нервозность. Ещё не опаздывали, но уже лишились всех запасов времени. Мы ещё жали руки. раскланивались, получали уверения в совершеннейшем к нам почтении. Но мысленно уже мчались в город Гороховец. Я всеми нервными окончаниями чувствовал нетерпение принимающей стороны. Они тоже куда-то опаздывали.

Господь был к нам милостив. Пробок, аварий и прочих тормозящих движение казусов на нашем пути не случилось. В Гороховец прибыли вовремя. Минута в минуту. Выставку выгрузили, сдали, раскланялись. Есть хотелось неимоверно. Желудок протестующе урчал, жалобно завывал, всячески требовал к себе внимания. На неспешное, с удовольствием, принятие трапезы, времени конечно уже не было. Поэтому поели наскоро, практически не замечая. что едим. Голодные спазмы прекратились - и ладно.

Пофотографировать уютный, удивительно красивый, без "глазури", городок не получилось. Пора было в обратный путь. К шести вечера нас ждали во Владимире. Небыстрого, вальяжного возвращения не получилось. Но и гнать как самашечие не стали. Всё в пределах дозволенного. Вроде бы успеваем.

Успели. Приехали без пяти минут шесть. Но в нервической суматохе дня совсем забыли про створку, которая сиротливо болталась на одной петле. Непорядок. Времени не было. Возможности оставить машину в практически открытом гараже, тоже. Решили довесить створку. "Упарили" это дело за тридцать минут. И уже окончательно выбившись из сил поплелись навстречу своей судьбе.

Это был очень долгий, нервический день. И сто пудов, мы с Андрей Юрьевичем, заслуженно выпили коньяку. Капля за каплей. Глоток за глотком. Только влив в себя по пятисот граммов, соскальзывая в нирвану, почувствовали наконец, как медленно сходит скрученное жгутом напряжение суматошного дня. Всё-таки мы геройские морды. Всех победили.


14 февраля 2014 г. 15:20:13

Проект "Экспедиция" Город Вязники.

История города Вязники - пример удивительной метаморфозы, исторического анекдота, на тему: "Мышь гору съела." Поскольку изначально, село Вязники располагалось у стен древней крепости и города Ярополча-Залесского.

Впервые Вязники упоминаются в летописи за 1608 год. Через сорок пять лет в слободе уже насчитывается 337 дворов безземельных крестьян, с мужским населением в 850 душ.

Ярополч, так тихо, и настолько незаметно сошедший с исторической сцены, что учёные долго и упорно искали место расположения города. А найдя, ещё дольше сомневались, а то ли нашли.

Вязники, в отличии от своего незадачливого суверена, не канули в Лету. Наоборот, понемногу прирастали числом и уменьем. И коптили себе небо у реки Клязьма, в ожидании звёздного часа.

С началом петровских преобразований он настал. Реформировались все сферы жизни. В особенности - армия. Зарождался российский флот. Все это требовало сукна, пеньки, канатов. Вязники все это имели в изобилии. К тому времени село стало известным центром выращивания льна и выработки льняной пряжи, полотна и пеньковых канатов. Император и село Вязники нашли друг друга. Будущее представлялось великолепным, небо обещало быть в алмазах.

Пророчество сбылось в 1778 году, когда матушка-императрица подписала указ , по которому Вязники получили статус уездного города Владимирской губернии. Город, конечно в то время был так себе: 486 деревянных и семь каменных домов, 1925 жителей, 89 торговых лавок, семь питейных домов. Благовещенский монастырь и три церкви.

В 1790 году был утвержден план застройки города, которого придерживаются до сих пор.

А теперь, собственно исторический анекдот. Ярополч, давший жизнь селу Вязники, сам был преобразован в ХIХ веке в слободу. А с 1848 года и вовсе стал частью города Вязники. Вот так.

В 40-х годах XIX века в городе проживало 3500 жителей, было 580 домов, из них каменных 26, 7 церквей, монастырь, три училища, больница, аптека. 20 фабрик и заводов, 10 лавок. два трактира, восемь питейных заведений.

К 1862 году в городе насчитывалось 195 ремесленников: портные, сапожники, слесари, кузнецы. Значительная роль принадлежала садоводству и огородничеству. Плодами своих трудов вязниковцы торговали с Владимиром, Ярославлем. Нижним Новгородом и Ростовом.

В развитии торговли большая роль принадлежала Клязьме. Река использовалась для привоза сырья и вывоза продукции вязниковских фабрик. Особая роль принадлежала хлебной торговле. Вязниковская пристань была крупнейшей в нижнем течении Клязьмы. Кроме того река играла важную роль как транспортная магистраль. Значение её усилилось в связи с началом пароходного движения по Клязьме. Первый пароход принадлежал костромскому помещику Катенину. Несколько позднее появились пароходы Николаева, Щербакова.

В конце 70-х годов через город прошло новое Московско-Нижегородское шоссе, что благоприятно сказалось на активизации застройки центральной части города. Три улицы замостили камнем и четыре деревом. По инициативе О.М.Сенькова был устроен первый самотёчный водопровод.

В 1897 году жителей в городе было 5164 человека. Прибавилось церквей. Их стало восемь. В городе была женская прогимназия, городское училище с ремесленным классом, церковно-приходская школа и несколько приходских училищ. Работали полотняно-ткацкие фабрики и винокуренный завод. Город изобиловал садами.

Двадцатый век начинался в Вязниках как обычно. Были рождественские и новогодние балы-маскарады. Штурмовали снежные крепости, катались с горок.Шумели по кабакам. Все как всегда. На календаре появился 1901 год. Жизнь продолжалась. Строятся новые административные и жилые дома. Осваиваются дотоле незаселенные городские кварталы.

Если в 1904 году в Вязниках насчитывалось 129 каменных и 859 деревянных зданий, в которых проживали 7975 жителей, то к 1917 году в 140 каменных и 1042 деревянных домах насчитывалось 12226 вязниковцев. В рапорте городского головы В.В.Елизарова владимирскому губернатору, поданному в феврале 1913 года сообщалось:"Жители города занимаются работами на фабриках и заводах, мелкой торговлей, огородничеством, садоводством, разными мелкими ремеслами."

В 1910 году в доме И.Чигерова заработала первая телефонная станция. Появился первый в городе автомобиль. Его счастливым обладателем стал И.В.Демидов. В 1911 году в городе загорелись первые полторы тысячи электролампочек. Улицы Вязников освещали 40 керосиновых и 85 электрических фонарей.

Революционные бури начала века, мало затронули город. Регулярно проходили маёвки. Бастовали мало. Оживление бунтарских настроений началось после 1914 года, в связи с тяготами военного времени.

О февральской революции узнали 28 числа. В образованном временном исполкоме председателем оказался фабрикант С.И.Сеньков. Совет рабочих депутатов, возникший весной 1917 года, на новую власть почти никакого влияния не оказывал.

Октябрьские события прошли незамеченными. Лишь спустя полгода в апреле 1918 года Вязниковский съезд Советов заявил об установлении в городе Советской власти. Наступило смутное время.

Потом было как везде. Разруха 20-х годов, репрессии 30-х. В начале 1931 года открылось лёгкое конное сообщение между Вязниками и железнодорожной станцией. В сентябре того же года было открыто автопассажирское движение между железнодорожным вокзалом и центром города. В 1937 году начала работу драматическая труппа.

Дальше была война. Голод, холод, разруха, карточная система, которую отменили только в 1947 году. К началу 50-х годов восстановили и отремонтировали городской водопровод. Привели как могли в порядок дома, школы, лечебные учреждения.

60-е годы ознаменовались строительством завода осветительной арматуры.

Строили развитой социализм при Брежневе, боролись с пьянством, разгильдяйством, тунеядством при Андропове. В 1985 году вместе со всей страной Вязники взяли курс на ускорение социально-экономического развития.

90-е годы запомнились массовыми забастовками, талонами на продукты и промтовары, развалом страны и августовским путчем.

В 2005 году в результате реформы местного самоуправления Вязники становятся центром городского поселения "город Вязники". В 2008 году из города областного подчинения Вязники преобразовали в город районного подчинения.

Из достопримечательностей в городе: Благовещенский монастырь XVII века; Троицкая церковь XVIII века; Покровская церковь XIX века; Крестовоздвиженская церковь XIX века; часовня Казанского собора XVII-XIX веков; усадьба фабриканта С.И.Сенькова XIX века; здание гимназии XIX века; городская застройка XVIII-XIX веков; * Вязниковский историко-художественный музей (дом купца Елизарова XVIII века); В целях ознакомления с музеем, на предмет дальнейшего сотрудничества я посетил это все ещё красивое, но стремительно ветшающее здание. Кстати одно из первых каменных в городе. Удивительно, но мое появление вызвало не совсем понятное напряжение среди музейных работников. Продавая входной документ билетёрша этак подозрительно поглядывала на нежданного посетителя. Вполне возможно, держа палец на кнопке тревожной сигнализации. Смотрительница в залах бдительно следила за мной, не на секунду не оставляя одного. Подобное нервическое внимание к моей скромной персоне несколько озадачивал. Но ровно до тех пор, пока не вспомнилась прошлогодняя история, в которую оказалось замешанным это почтенное заведение. А именно - похищение из фондов музея трёх картин Шишикина, Жуковского и Коровина.

Связав пожилую женщину-сторожа????, трое грабителей в масках, сдёрнули со стены три картины "Лес" Шишкина, "Первый снег" Жуковского, "Рыболов" Коровина и благополучно скрылись. Не помогла, ни убогая сигнализация, ни полицейский участок недалеко от музея. По прикидочным оценкам, сумма ущерба оценивается, в размере двух миллионов. Не рублей. Есть от чего занервничать.

Сотрудничать с музеем в плане выставочной деятельности, похоже не получится. Специального выставочного зала у них нет. А гордое слово "художественный", носит только потому, что экспонирует в своих залах собрание живописи русских художников XIX-XX веков, отобранных у фабриканта Сенькова. Сам то, зараза, успел каким-то образом сбежать за границу. Уберёгся от народного гнева. Вот картинам повезло меньше.

  • музей песни XX века. Большой зал музея - единственная в городе выставочная площадка. Иногда задействуется все пространство. Но обычно выставки экспонируются на стене, задрапированной почему-то золотистой тканью. Как по мне, обычная "бортовка", была бы в данном случае гораздо уместнее. Но как говорится - "хозяин - барин."

Ввиду лютых февральских морозов, открытие решили не делать. А может, просто у них практики такой нет. Не знаю. Зато действует такая штука, как закрытие выставки. Второй раз попадаю на подобное мероприятие. И второй раз задаюсь вопросом:"Зачем это надо?". ЗАЧЕМ??? Из сбивчивых комментариев уяснил, что якобы, закрытие выставки необходимо по двум причинам.

Во-первых, для максимального охвата потенциальных зрителей. То есть - два мероприятия - в два раза больше зрителей. Во-вторых, закрытие - это некое подведение итогов работы выставки. Не знаю. Как по мне, во всем этом, много надуманного. Лишнего, одним словом.

Художников в Вязниках, к сожалению нет. Вообще. Как вида. Есть фотоклуб. Называется "Вязники". Оригинально. Вроде бы при городской библиотеке работает литературная группа. Названия у нее нет. Может не нарушать традиций, и тоже назвать "Вязники"?

Вот собственно говоря и все, что мне удалось узнать. Будет ли из этого знания какой-то прок покажет время.


8 февраля 2014 г. 15:52:25

"Нюанс" уездной живописи.

Довелось мне днями посетить город Гусь-Хрустальный, что во Владимирской губернии. Знал я про него немного. Есть рынок хрусталя, музей хрусталя, большое озеро в центре города. Вот пожалуй и всё.

Как человек любознательный, зашел на новостной портал, посмотреть чем город живет. И оп-па-ньки! Первая информация, что называется в "десятку." В городском библиотечном информационном центре открывается выставка местных художников из объединения "Нюанс". Представлена широкая палитра стилей: от абстракционизма до реализма. Занятно! Краем уха слышал, что художники в городе есть. Все-таки не хутор какой - 60 тысяч народу. Но то, что они объединены в сообщество было новостью. Тем любопытнее было взглянуть. Посмотрел.

Всё как обещали. Лестничный пролёт на второй этаж встречал жизнерадостными беспредметными композициями. Чуть выше, на площадке - градация наивного искусства. От "очень, очень наивного" до "не очень". По поводу этой части вернисажа ничего не скажу. Во-первых, это вне сферы моих интересов. Во-вторых, здесь нужен специально обученный жонглёр словами. Скажу только, что Гусь-Хрустальный, единственное место на бескрайних просторах Владимирской области, где мне повстречался этот феномен. Включение беспредметной живописи в общую экспозицию. Так уж исторически сложилось, что не приёмлют добрые владимирцы этот вид изобразительного искусства. Не знаю, хорошо это или плохо. Но факт. Поэтому созерцание этих полотен на выставке "Нюанса" произвело сильное впечатление. Дальнейший осмотр обещал быть не менее интересным.

В фойе господствовали реалисты: Р. Сайфульмулюков, Е. Вагин, С. Васильев. Каждый из них, в меру своего темперамента и наклонностей славил жизнь.

Небольшие, изящные работы Сайфульмулюкова характерны тонкой, ювелирной проработкой, вниманием к деталям. Впрочем, не нарушающим общей целостности картины.

Вагин отдает предпочтение широкому, размашистому мазку. Он уверенно выстраивает свои композиции,наполненные светом и воздухом, когда нужно усмиряя темпераментную кисть, и плавными штрихами добивается гармонии объёма и цвета.

Глубокая, богато нюансированая, пронизанная цветовыми вибрациями живопись Васильева завораживает. В ней присутствует фундаментальная личностная основа, помноженная на изучение достижений мастеров прошлого. Его картины мерцают, переливаются, создавая невероятные ощущения.

По контрасту с авангардной частью выставки фойе смотрелось - УХ !!! Как банка энергетика на голодный желудок. А может все так и было задумано?

Осматривал экспозицию с ностальгирующим чувствоv. Развешены были картины местных художников, а я видел нас пятнадцать лет назад. То же смешение стилей и техник. Те же рамы "второго призыва". Те же этикетки написанные второпях от руки. Та же попытка зонирования, дабы окончательно не свернуть мозг зрителю. Путешествие в прошлое на машине времени - и всe тут.

Правда мы в своё время не додумались до выставки в режиме "нон-стоп". В отличии от местных мастеров, сотрудничающих с Центральным библиотечным информационным центром на постоянной основе. Время от времени меняя экспозицию. Да - это не выставочный зал, не музей. Площадка более демократичная. И в этом её прелесть. Так как даeт гораздо большую свободу в принятии решений, какого рода живопись представлять. "Нюансовцы" предложили свой вариант. Подозреваю, не бесспорный с точки зрения "высокого" искусства. Но вероятно единственно возможный, в их конкретных обстоятельствах.

P.S. На эту выставку я попал почти случайно. Но теперь буду гораздо пристальнее следить за творчеством этого объединения. Они мне определённо нравятся.


1 февраля 2014 г. 10:37:02

Проект "Экспедиция". Второй сезон.

Итак- второй сезон. Выставка в музее песни ХХ века города Вязники дала старт ещё одному витку "Экспедиции".

Выставочные площади в музее небольшие, так что на этот раз представлены сорок работ пяти художников: Виктора Беляева, Ольги Золотовой, Елены Лимоновой, Владимира Пластинина, Евгения Гусенкова. Выставка выдержана в едином стиле, базирующимся на традициях реалистической живописи во всех её проявлениях. До "импрессионистического" реализма включительно.

Так что, в этом смысле приоритеты остались прежними. Как не изменились и цели проекта. Свою миссию организаторы выставок видят в формировании команды для реализации совместных программ и создании фундамента для продолжительного диалога между творческими людьми Владимирской области. Такие люди есть в любом районе, городе, посёлке. Им очень важно иметь возможность общаться с друзьями-единомышленниками. Но не всегда такая возможность есть.

Поэтому в каждом городе, где будут проходить выставки проекта организаторы "Экспедиции" планируют привлекать местных авторов: художников, скульпторов, фотографов, мастеров прикладного искусства, литераторов. Это даст возможность мастерам представить своё творчество не только на уровне малой Родины, но и областном, региональном, российском, мировом масштабе.

В планах второго сезона 2014 года, после Вязников выставки в городах: Гороховец, Красная Горбатка, Муром, Меленки, Гусь-Хрустальный, Судогда.

Завершится проект в сентябре 2014 года выставкой в Центре народного творчества во Владимире.

О ходе реализации проекта снимается видеофильм. По завершении миссии будет выпущен каталог, в котором будут представлены работы всех участников "Экспедиции".


30 января 2014 г. 11:22:18

Зима в раю или художник за границей. Мадейра - день пятый.

Экскурсионный день. В принципе устроить себе экскурсионную программу можно тремя способами:

1) Пеший. Он же самый бюджетный. Самостоятельно, не торопясь исследовать окрестности. Никому ничего не должен. Все открытия твои. Но есть минус. Сильно пересечённая местность. По побережью конечно, ходи - не хочу. А вот чуть в гору уже проблема. Даже машины задыхаются и кашляют. Но попробовать всё же можно. Аптечку толmко с собой взять не забудьте. Так, на всякий случай.

2) Нанять гида. Их тут полно на каждом шагу. Каких хотите. На выбор. Русскоговорящих? Да нет проблем. Самый дорогой способ.

3) Туристический автобус. Красный или жёлтый. Стартуют с набережной. Двенадцать евро, и полтора часа катают по городу. Двадцать минут в Камара де Лобуш. На любителя. Никаких особых красот там нет. А так - город как город. Посмотрите направо, посмотрите налево. Только смотреть нечего.

Погулял. Посмотрел. Проголодался. Зашeл в кафе.

После обеда (38 евро), с креветками гигантских размеров(Гулливеры среди креветок), со столовую ложку каждая, овощного супа, овощного же салата, бутылочки вина (очень приличного, как ни странно), за чашечкой ароматного кофе, впал я в состояние благодушное, склонное к философствованию. На тему: "Где питаются аборигены когда им домашняя еда поперёк горла встаёт?" Что-то я их в ресторациях не замечал. Методом наблюдений и осторожных расспросов выяснил, что местное население тусуется в снак-барах. Это нечто среднее между клубом по интересам, кофейней, закусочной и рюмочной.Всего по немногу. Днём сюда приходят женщины поболтать и выпить чашечку кофе. На обед собираются всевозможные "воротнички" из соседних офисов. Вечером забредают мужчины, пропустить стаканчик и сыграть в карты. В рестораны островитяне не ходят принципиально. Эти заведения в городе только в туристической зоне. Для зажравшихся буржуев. И бедных художников на отдыхе. Ну, да Бог с ними. И с художниками, и с буржуями, и с островитянами. Поели - можно и поспать. Но до отела далековато, поэтому решил навестить любимую уже улочку Санта Мария. Прикоснуться к прекрасному.

Разысканная накануне галерея была открыта, и я решил полюбопытствовать. Заведение по продаже картин - это только часть двухэтажного культурного центра. Предназначенного для экспериментов в живописи (две мастерские), музыке (студия на первом этаже), поэзии (где придётся). Упражняются все кому не лень. Взрослые и дети. Только как-то не очень получается. Но это с моей точки зрения. А здесь у них может критерии другие. Эксперимент опять же. Но атмосфера что надо. Богема чувствуется сразу.

К вечеру уже здорово вымотался. Но мы же художники. Лёгких путей не ищем. После шести вечера потащился в горы. Пешком. Этюд мне "загорелся". Сделал. Обратно еле добрёл. Обычный человек сразу же свалился бы в койку. Но мы же художники. Не забыли? Нам нужно ближайший парк посетить. Красотой напитаться. Посетил. Экзотика однако. Пальмы, тропические цветы невероятных расцветок. А вдали, в лучах заходящего солнца, вызолотившего город, плавится океан. Чтоб я так жил. Хорошее завершение хорошего дня.


20 января 2014 г. 19:37:03

Зима в раю или художник за границей. Мадейра - день четвёртый.

Cегодняшниё день решил посвятить изучению одной из местных "заманух". Катание на катамаране и созерцание морской фауны. Обещали китов, дельфинов, черепах. Бонусом шли потрясающие виды Фуншала с моря. Всё это красочно расписала барышня с пачкой рекламных листков. Которые в цвете подтверждали выше сказанное.

Скажу так. Если Вы не яростный фанат дельфинов, готовый выложить тридцать евро за десятиминутное шоу прыгающих млекопитающих проходите мимо. Вам сюда не надо. Потому как больше ничего не будет. В остальном всё по честному. Три часа таскали возле острова, минута в минуту. Виды демонстрировали. Действительно красиво. Морские прогулки люблю. Поэтому о потраченных деньгах не пожалел. Остальные похоже тоже. Странные люди Визжали как ненормальные и носились от борта к борту пытаясь фотографировать выпрыгивающих из воды дельфинов. То ли дельфинов никогда не видели, то ли решили раз уж деньги плачены нужно своё получить по полной.

Возле нас постоянно "болталась" ещё одна портовая "замануха". Копия корабля Христофора Колумба "Санта Мария". Та самая посудина на которой он случайно открыл Америку. К несчастию индейцев. Блин, если он на таком корытце решился океан пересечь, ему при жизни памятник нужно было поставить. Кулак Валуева больше каравеллы. Со всеми снастями.

За тридцать евро можно почувствовать себя в шкуре командора и первооткрывателя. Иногда, при попутном ветре кораблик даже ходит под парусами. Гордо так - "калошей", переваливаясь с боку на бок. Романтика!

Кстати круизный маршрут проходил мимо рыбацкой деревушки (я бы назвал её маленьким и вполне благоустроенным городком) Камара де Лобуш (Логово волка). Одно из стариннейших и красивейших мест острова. Здесь в 1998 году и была построена копия "Санта Марии".

Обратно вернулись аккурат к обеду. Очень вовремя. Поскольку такие прогулки нагуливают аппетит просто жуткий. Рыба на гриле этот голод утолила вполне. Мой кошелёк стал легче на двадцать восемь евро. А я потяжелел не знаю на сколько.


17 января 2014 г. 18:38:01

Зима в раю или художник за границей. Мадейра - день третий.

Сегодня мой распорядок несколько изменился. Вместо прогулки с утра и работы после обеда - всё наоборот. Погода знаете ли. К счастью сюжет наметился ещё вчера, так что можно было не мешкать, а сразу приступить к делу.

Вот только условия всё больше усложняются. Вдобавок к стихийным бедствиям добавился человеческий фактор, в виде двух юных особей мужского и женского пола. Таких португальских шпингалетов.

Надо сказать, что португальцы народ своеобразный. Если собираются больше одного - сразу шум и гвалт. Но не потому что ссорятся, а от избытка чувств. Это взрослые. Эмоции детей умножаются на два. Сколько было крика, визга, размахивания руками. Помянули крепость и океан, камни и остров. И всё это с прыжками и ужимками. Ни одной секунды на месте. Вот это иберийский темперамент. Моих зачаточных знаний португальского хватило, что бы оценить уровень детского восторга. Но работать стало практически невозможно. Начали тыкать пальцами в краски и кисти, объясняя мне что это такое. Спасибо добрые дети. Без вас я этого никогда бы не узнал. Хуже другое. На шум из отеля начало подтягиваться подкрепление. Слава тебе, Господи! доделать осталось немного. Так, что мне удалось избежать участи оказаться в эпицентре детских эмоций. Киндеры знаете ли сильно утомляют. Особенно шумные и непосредственные.

Дальше по плану был обед, фуникулёр и тропический сад поместья Монти. Обед из рыбного супа, рыбы на гриле и салата из овощей
был великолепен. Вино - дрянь. Пробовать больше не стану.

Фуникулёр - забавная каталка. Пятнадцать евро туда и обратно. В смысле поднимаешься на гору, гуляешь по саду и возвращаешься обратно. Хотя есть экстремалы, которые спускаются на своих двоих вдоль левад (местной оросительной системы) или по узким горным тропам. Которые здесь по недоразумению называют дорогами. Это ж скока идти надо!!! Тем более в Фуншале прямых дорог нет. Они нормальные герои И всегда ходят в обход.

Сам сад не впечатлил. Что не удивительно, поскольку буйство цветов здесь проистекает с мая по декабрь. Но всё равно можно побродить часок-другой. Красиво. И лабиринт. Дорожки двоятся, троятся. Переходят с уровня на уровень. Пропадают в зарослях.

Из заманух: китайский уголок оформленный в соответствующем стиле, пруды с рыбками кои, водопады, вольер с попугаями и павлинами, музей минералов, музей с африканской скульптурой. Не Бенин конечно, современная скульптура. Сильно на любителя. Но в целом, не хуже чем современная скульптура вообще. Несколько персонажей даже сфотографировал на память. Понравился заложенный в них здоровый цинизм. с каплей позитива.

Думаю эту экспозицию португальцы устроили от чувства вины за своё колонизаторское прошлое. Надо сказать, что в своё время, крошечная Португалия отхватила от жирного пирога Великих географических открытий здоровые ломти. Остается только удивляться как она с ними управлялась.

Всё удовольствие, в смысле прогулки по саду, с дегустацией вина стоит десять евро. Пробовать вино не стал принципиально. Поскольку напитки здешние не "амброзия чистая, с нектаром сладким."

Вместо этого поскрипел я на фуникулёре вниз, на набережную. Кроме общих красот города, с высоты птичьего полёта, довелось насладиться и местной экзотикой - горным стойбищем бомжей. Хорошо им здесь. Поднялся в горы - и балдей рванина. Вырыл себе нору, и наслаждайся жизнью как хоббит. Опять же тропики. Кокосы с бананами, растут по обочинам дорог как сорняки.

Благополучно добравшись до желанной тверди земной, решил немного побродить по старинным городским улочкам. Делая по пути маленькие открытия. Если подниматься от набережной вверх в город, то на rua do Aljube на первом этаже здания, где разместился отель три звезды "Alberdiada Catedral" есть неприметный магазинчик сети SA. Аналог СПАР или АТАК. С ценами заметно ниже, чем у соседей. Но работает он, подобно всем счастливым островитянам. Как придётся.

Ещё между Rezidental Americano и магазином Bazar do Povo (мимо не пройдете - виден со всех сторон) находится секретная улочка без названия. Если по ней подняться вверх, то вторая улица, перпендикулярная ей будет rua do Bispo, приютившая в домах 36 и 36а прекрасный магазин художественных принадлежностей. Дома 38 и 40 приютили багетную мастерскую. Думаю для художников эта информация будет не бесполезна.

До отеля еле добрел. От непривычно долгой пешей прогулки устал до невозможности. Так что - в душ и спать. Хотя время ещё детское. Но сил уже нет.


11 января 2014 г. 15:46:57

Зима в раю или художник за границей. Мадейра - день второй.

Часов в девять спустился к завтраку. В отзывах многие ругали отель за скудный завтрак. Не знаю. В Турциях и Египтах не бывал. И про их знаменитые "инклюзивы" знаю только по наслышке. Сравнить не могу . Лично мне два бутерброда, два тоста с маслом и джемом, тарелка сухого завтрака, йогурт, стакан сока и пара чашек кофе хватало более чем. Но я ведь бедный художник, и запросы у меня соответствующие.

После завтрака решил побродить по городу. Для начала заглянув на набережную. Пришел. Вдохнул терпкий запах океана. И только тут понял насколько мне всего этого не хватало. Шума прибоя, покачивающихся у причала яхт, бесконечности океана, весёлой суеты праздношатающейся публики. Невозможно устоять перед искушением потеряться в этом муравейнике. Фланировать среди пёстрой, разноязыкой толпы. Присесть за столик уличного кафе, попробовать восхитительно приготовленную на гриле рыбу. Выпить бокал мадейры. И отправиться дальше.

Так не спеша, разглядывая диковины старого города, добрался до не менее старой крепости. Обошел её вокруг. И неожиданно оказался в картинной галерее под открытым небом. Представляющей занятные образцы местного художественного творчества. Расписанные двери. Всё как у взрослых. Картины маслом. В углу подпись художника. Только дверь. Побрел по этой улице Святой Марии (она же Rua Santa Maria) и отыскал ещё много оформленных художниками дверей. Живописно и скульптурно. Качество живописи конечно разное. От примитивной, чуть ли не детской мазни, до реальных картин. Хоть сейчас на выставку.

Отыскалась кстати на этой улице и самая настоящая галерея. Да не одна , а с целым культурным центром. Где художники, поэты, скульпторы и всяко-разно. Уставленная и увешанная такой же разномастной живописью, что и на уличных дверях. Располагается эта роскошь очень удобно. Что в одну сторону идти, что в другую - примерно одинаково.

Думаю началось всё это творчество от безнадёги. Что бы прикрыть убожество. А оно имеет место быть. Как ни удивительно. Много заброшенных домов. Облезлые стены, обшарпанные двери. Даже в самом центровом центре. Вот народ и приспособился заниматься украшательством. Туристам развлекуха (а это стало реальным туристическим маршрутом),художникам реклама, муниципалитету плюс и дверь подкрашена. Со всех сторон бонусы. Вот он креатив то где.

От переизбытка эстетических впечатлений есть захотелось просто зверски. Решив не перебирать понапрасну завернул в первый попавшийся кабачок с морепродуктами. Заказал без риска, то на чём ошибиться невозможно: овощной салат, овощной же суп, ну и для экзотики их знаменитую рыбу-саблю зажаренную на гриле. Рыба скажу я Вам как рыба. Не лучше трески из соседнего магазина. Разговоров больше. Хотя наверное я просто не гурман. И ничего не понимаю в высокой кухне. Для "полировки" принесли кувшинчик мадейры. Так себе винцо. На любителя. Но тут нужно знать какое вино выбирать. Ибо продукт это разносортный. Похоже туристам сливают что попроще.

После сиесты было желание написать акварель. Городской мотив. Желание было - возможности нет. Сказать, что я работал, значит слукавить. Боролся со стихией - это да. Поскольку нужно было одновременно удерживать выдираемый ветром лист, собирать разлетевшиеся кисти, стараться не опрокинуть коробку с красками. Поверьте это нелегко. Но всё же в периоды затишья удалось кое-как набросать этюдик. Ставлю себе жирный плюс.

Вечером прогулялся по залитому огнями городу, среди расслабленных, никуда не торопящихся людей. Горожане по ходу вообще никогда и никуда не спешат. Могут с утра до вечера просидеть за чашечкой кофе. Или полдня простоять глядя в никуда. Я бы уже три раза сдох со скуки. А они - ничего. Видно привыкли.

Опять оказался на набережной. Долго простоял наблюдая за отчаливающим теплоходом и слушая шум прибоя. Этим моно заниматься бесконечно. Всю ночь, как минимум. Но на завтра у меня уже планы.


6 января 2014 г. 18:44:02

Зима в раю или художник за границей. Мадейра - день первый.

Заселился в номер. Довольно большой. С двумя кроватями и окнами во двор. Во дворе кафе, которое работало по свободному графику. Иногда закрывалось очень рано. Но бывали дни когда веселье бурлило почти до утра. Хотя никаких особых неудобств это не создавало. Санузел, телевизор, телефон, фен - все удобства. Мыло-шампуни в изобилии. Полотенца меняли каждый день. Постельное бельё через день. Всё это хорошо - вот только есть хочется.

Отправился на поиски какой-нибудь харчевни. Ага, придумал тоже. Рядом была закусочная, в которой по-ходу столовались местные маргиналы. Ничего не поделаешь. И в раю есть падшие. Решил оставить это заведение на крайний случай. Пока поискать что получше. И прогадал. Случилась незадача. Всё в округе было закрыто. Офисы, пабы, магазины, харчевни. И тут я вспомнил, что читал уже в отчётах об этой милой особенности местных жителей.

Начинают работать они часа в два пополудни. В шесть, уже почти никого на рабочем месте нет. Вообщем люди жизнь узнали туго. И потому особо "переламываться" не желают. и их очень можно понять. Кому захочется работать, когда кругом праздношатающаяся публика, дурманящий запах цветов, нега и расслабуха. Никому не захочется. Никто не хочет быть обслугой. Все хотят записаться в отдыхающие.

Их тут (отдыхающих знамо дело), великое множество. Проживающих непосредственно на острове и прибывающих с круизными теплоходами. Круизные теплоходы - тема для отдельного рассказа. Пока же скажу только, что дух захватывает, когда десятиэтажная громадина подруливает вальяжно к пирсу под одобрительный гул встречающих. Нужно сказать , что это уже стало своеобразным ритуалом у горожан и отдыхающих. Встречать и провожать круизные теплоходы. Набережная заполняется людьми пришедшими поглазеть нп это необычное шоу. Играет музыка, с визгом носятся дети. Их родители сознанием дела комментирую манёвры судна. Все пребывают в радостном возбуждении. Деньги прибыли!!!! Евро и доллары, фунты и кроны. Может быть даже бразильские крузейро. И значительная часть этих сокровищ осядет в карманах местных жителей. Когда нарядная, загорелая толпа оккупирует все окрестные кафе и ресторанчики.

Кстати про общепит. Ни одной работающей едальни я так и не нашел. Так, что пришлось лечь на голодный желудок. Говорят это полезно.


3 января 2014 г. 18:49:28

Зима в раю или художник за границей. Португальские аэропорты.

Ждать и догонять последнее дело. А пересиживать в аэропорту, и того хуже. Если же это, "и того хуже", растягивается на семь часов... Ну, Вы понимаете. Еды нет. Одни бургеры. Только от одного вида которых, уже начинает протестовать желудок. Крошечная бутылка воды за сорок рублей. Тарелка салата по цене ужина в кафе. Это реалии аэропорта Лиссабона.

У аэропорта Фуншала другая "фишка". Аэробас. По идее, он должен курсировать каждые 30-45 минут. В зависимости от дня недели. Прождали больше часа. Подруливает, такой себе "Пазик." Явно не приспособленный для перевозки пассажиров с багажом. Это Вам не Барселона. Кое-как загрузились. Собрав с граждан по 5 евро транспортное средство рвануло "с места в карьер." Опять же по идее, остановок должно было быть шесть. Но ушлый водила, видимо решив съэкономить зажуленное время, понёсся во всю "владимирскую", остановившись сразу на конечной. Проигнорировав все промежуточные. В том числе и мою, четвёртую по счёту. Когда я кинулся к нему с расспросами, дяденька как-то неуверенно махнул рукой. Мол, поднимаемся вверх, затем направо, и где-то там. Следуя его добрым советам, поднялся и повернул. К сожалению мой внутренний навигатор на острове отключился. Так что, брёл я довольно долго. Опять стал расспрашивать встречных-поперечных. Люди добрые, отзывчивые. Но какие-то слегка путанные. Сусанин по сравнению с ними GPS-навигатор. А может город свой знают не очень. Или я не особо понятливый. Короче, брожу дальше. Стемнело. Ночь всё гуще. Волки завыли. Страшно. Сунулся я в очередной раз к парнишке-трактирщику, который собирал своё уличное кафе. Которых, кстати сказать в городе великое множество. На метр квадратный, по три штуки.

Очередной опрошенный абориген, в очередной раз почесал "репу". Не поленился сбегать через дорогу, к соседу, торговавшему бытовой техникой. Они вместе посовещались, сокрушённо покачивая головами. Отловили какого-то старичка, который брёл мимо, мирно покуривая сигаретку. Слегка покачиваясь и спотыкаясь. В Барселоне пьяных не видно было вовсе. В Фуншале, как в родном Владимире. Имеют место быть. Устроили они очередной небольшой мозговой штурм. И, о чудо!! Пришли к консенсусу. Выписав мне путевой лист, согласно которому, буквально через десять минут, я оказался у дверей отеля. Оказывается всё это время , несчастный турист "нарезал круги" в двух шагах от искомого объекта. Ну, нашел, и Слава Богу.


31 декабря 2013 г. 16:33:13

Рождественские истории. Продолжение.

Ещё одна работа к "Рождественским историям". Она прошла долгий путь от "материнской" фотографии снятой в 2010 году, до финишной сборки 30 декабря 2013 года. Изначальное фото какое-то время жило само по себе. Получив ожидаемое название "Рождество" начало кочевать по выставкам, и даже собирать вполне благожелательные отзывы. И всё-таки это была работа-многоточие. Чего-то ей недоставало. Какого-то акцента, который бы рельефнее проявил мистику новогодней ночи. Я работал с цветом и светом. Корректировал композицию. Но чувство глубокого морального удовлетворения так и не приходило. Было абсолютно ясно, что чего-то не хватает. Но чего не хватает, было абсолютно не ясно. В таком "подвешенном" состоянии работа и пребывала до 29 декабря 2013 года.

Вечером этого дня случилось мне посетить "Рождественскую ярмарку" на Соборной площади. Мероприятие для города новое, доселе невиданное. С атракционами, каруселями, катаниями на лошадях, катком в парке "Липки", продажей владимирских разносолов. Забавно. Вот я и решил всю эту предновогоднюю кутерьму обозреть. "Этой ярмарки краски, новогодние сказки." Народу много. Владимирцы до новинок любопытные. Удивительное дело и отрадный факт - "заспиртованных неадекватов" не наблюдалось.

Родители с детьми. "Пупсы" с родителями.Молодая поросль, группами и поодиночке. Народ постарше. Солидные бизнесмены и бомжи самого разухабистого вида. Всё смешалось в доме Оболенских. Тьфу, ты, классик русской литературы. На ярмарке конечно.

Хит сезона - безусловно каток. Зимней забаве народ предавался со страстью и самозабвенно. От крошечного малышка, который ещё и слово "мама" не сказал. Но уже пытается скользить на крошечных конёчках. До неоднозначного вида дедушки на раритетных бегунках типа "снегурки". Ржавых и потрёпанных жизнью, как и их владелец. Старичёк, даром что потраченный временем, "нарезал" круги мощно и уверенно. Вызывая неподдельное восхищение малышни, уверенной, что это Дедушка Мороз, посетил их на катке. Такой современный вариант. Облезлый, и с "челночной" сумой через плечо. Их родители испытывали более сложные чувства. Пожалуй их можно охарактеризовать как смесь осторожности и любопытства. А что же. Засунет зазевавшееся чадо в свой баул, "усвистит" в темноту декабрьской ночи, и поминай как звали. И дитё, и деда. Иш как елозит спринтер хренов. Бомж и правда, крутил вензеля затейливо. Сразу видно старую школу. Накатавшись, он лихо "подрезал" ходячую, вернее скользящую рекламу фастфуда. Задорнов называет таких "клизмочками". Вызвав своим наглым нарушением правил движения возмущённое бульканье папочки, истерический визг мамочки, и разинутый рот дочурки. Но "зачётный" дедуган уже растворился во мраке ночи. Как и было обещано.

Ну, а я весь этот праздник жизни "цифрил". Не решая никаких творческих задач, и не ставя перед собой никаких целей. По "чукотскому" методу. Что вижу, то и снимаю.

Уже в мастерской, просматривая на компьютере отснятый материал я увидел недостающий кусочек мозаики. Это стало понятно по тому, как сразу же зазвучала музыка небесных сфер. И наш несовершенный мир обрёл гармонию. Хотя бы в одной конкретной, заверщённой работе. Катализатором волшебных метаморфоз оказался мальчуган в красном таком, новогоднем колпачке. Самое смешное, что во время съёмок, я на него не обратил особого внимания. Мальчишка как мальчишка. Таких в парке десятки. И только когда на экране компьютера "полыхнул" этот его новогодний колпачок, я поверил в чудо. Именно перед Новым годом.

Вот чего недоставало "Рождеству". Фигурки мальчика в красном, новогоднем колпачке. Стоящего посреди застывшего, зимнего дворика волшебной ночью.

С помощью инструмента "Перо" фигуру мальчика отделил от фона, и вставил в "материнское" фото. Уменьшил до адекватных размеров. Немного размыл края. Кисточкой припорошил ноги снегом. "Поюзал" ластиком. Чтобы оправдать холодный отсвет на колпачке и одежде "включил" окно справа. Вот пожалуй и всё. Три года сомнений завершились красивым новогодним аккордом. Чего и Вам желаю. С НОВЫМ ГОДОМ !!!!


24 декабря 2013 г. 15:35:34

Рождественские истории.

Словно песчинки в песочных часах, тихо падающие снежинки отсчитывают уходящие дни декабря. В этом году погода установилась как надо. Первый снег выпал вовремя. И, что важнее всего не растаял. Создав вполне подходящее настроение приближающемуся празднику. Скоро, скоро Новый год! Мистическое действо перед которым все равны. Восторженный пятилетний малыш свято верующий в доброго Деда Мороза, заботливо укладывающего подарки под ёлочку. И циничный восьмидесятилетний дедуган, абсолютно точно знающий, что все чудеса в подлунном мире, устраиваются с помощью банковской карты. НО!!! Подходит урочный час. И как все влюблённые глупеют, так остальные на двенадцать ударов курантов превращаются в детей. С замиранием сердца ждущие чудес. Надеющиеся на то, что мы всё ещё в гостях у сказки.

Именно это трудноуловимое, будоражащее состояние предпраздничного восторга, с терпкой ноткой ожидания необычайного, стало связующим звеном фотосборника "Рождественские истории". Проект именно собранный, а не задуманный заранее, и реализованный срежисированными постановками. Хотя конечно, без великого и могучего фотошопа не обошлось. А это тоже в некоторой степени режисура. Но поскольку стараюсь вносить в любую работу минимум изменений, то к фанатичным поклонникам фотомагазина себя не отношу. Наворотов, насколько это возможно стараюсь избегать. Пользуюсь самыми простыми инструментами и функциями. В большинстве случаев, этот минимализм оправдан. Мне во всяком случае хватает более чем.

В проект вошли работы за период с 2010 года. Числом им быть двенадцать. А куда же без этого. Не каждая из них напрямую обращается к Новогодью. Но волшебную атмосферу оправданных ожиданий, смею надеяться содержат все. Итак, премьера. ЗАНАВЕС!!!

Часть I. "Шествие снеговиков" Простая история семьи снеговиков, отправившихся по своим новогодним делам. У них тоже бывает Новый год. Действо происходит на Никитской улице (скверик у местной администрации). Снеговиков снимал отдельно. Затем с помощью инструмента "Перо" отделял от фона и вставлял в "материнское" фото. Больше никаких дополнительных трансформаций, типа "масштабирование" или "поворот" не производилось. На стадии финальной сборки сделана общая коррекция цвета. Вот и всё.

Часть II, "Муж снежной бабы". Буффонадный сюжет на тему: "Неравный брак". Конфликт так сказать темпераментов. В некотором смысле исторический документ. Снимался в старинном владимирском дворике. Теперь этого места уже нет. Дом, часть которого видна на фото слева, разрушили. Дворик похерили.

В роли мужа снимался мой друг Ляксей Васильевич. В роли снежной бабы - собственно снежная баба. Котище справа нарисовался совершенно случайно. Была даже мысль его заретушировать. Но не стал. И оказалось правильно сделал. Именно кот, зрительно отделяющий снежную бабу от её развесёлого муженька, придал работе некий глубинный смысл. Привнёс интригу. Так во всяком случае решили посетители выставок. Им виднее. Изначально ничего такого не задумывалось. Фото отснял на раз. Без дальнейшей корректировки.


19 декабря 2013 г. 9:53:53

Проект "Экспедиция" Первый сезон.

11 декабря 2013 года завершился первый сезон проекта "Экспедиция". Стартовав в феврале 2013 года во Владимире выставкой в Доме фольклора, проект затем отправился в долгое странствие по городам губернии: Лакинск, Покров, Киржач, Александров, Кольчугино, Юрьев-Польский, Суздаль, Камешково, Ковров.

Десять городов, десять выставок, десять событий. И огромный объём информации к размышлению, сравнениям, выводам. Сознательно поставив на самый сложный вид выставочной деятельности, то есть передвижную экспозицию, морально я был готов к тяготам и лишениям с этим выбором связанными. И эти напряги не заставили себя ждать. Было всего по немногу: нарушение предварительной договорённости, административная чехарда и неразбериха, неизбежно с этим связанная. А в догонку, просто парочка форс-мажоров, для полировки чувств. Но с другой стороны никто лёгкой жизни и не обещал. Это же ЭКСПЕДИЦИЯ!!! Полевые исследования по определению не предполагают комфорта.

Кстати о науке об искусстве. Результаты изысканий первого сезона внушают обоснованный оптимизм. Из девяти городов "Экспедиции," только в трёх не оказалось выставочных залов. Но даже в этих случаях имелись некие альтернативные варианты. Опять же, только в трёх городах не оказалось сообществ художников. Да что там сообществ. Не было художников как вида творческого человека. В силу различных причин. Экономических и психологических. А чаще всего, просто спиваются и вымирают. Как мамонты. Или раки. Которые живут только в чистой воде. И малейшее загрязнение окружающей среды для них губительно. Я это к чему. Наличие или отсутствие художников в регионе - это своеобразный индикатор, здоровой или нет среды обитания. Но даже при наличии отсутствия живописцев, несколько проясняет сумрачную обстановку возможность иных способов для самореализации, как то: фотоклубы, тусовки музыкантов, театральные коллективы, литературные объединения. Вообщем, если есть что сказать - найдёшь способ.

Что по настоящему удивляет, так это позиция средств массовой информации на местах. Перед "Экспедицией" я просмотрел подшивки районных газет за год. И оказался в некотором замешательстве. Мягко говоря. Далеко не все издания выходят с более-менее регулярными новостями культурной жизни города и района. Чаще всего дело ограничивается коротенькими заметками по случаю. Именно такое впечатление у меня осталось после обзора.

А вот с работниками в сфере культуры районам определённо повезло. За очень редким исключением. Настолько редким, что даже говорить об этом не хочется. Мне довелось общаться с людьми активными, заинтересованными. Стремящимися всё сделать по максимуму. В каждой конкретной ситуации. Без преувеличений, можно сказать, что первый сезон проекта состоялся во многом благодаря содействию этих людей:

1) Лакинск. Директор Дома культуры Круглова Татьяна Викторовна;

2) Покров. Заведующая городской библиотекой Крупина Ирина Владимировна;

3) Киржач. Директор районного Центра культуры и искусств Шарафетдинова Ольга Николаевна;

4) Александров. Директор художественного музея Усанов Евгений Николаевич;

5) Кольчугино. Директор выставочного центра Туманова Елена Сергеевна;

6) Юрьев-Польский. Директор Центра культуры и отдыха Пантелеев Павел Игоревич;

7) Суздаль. Директор Центра культуры и отдыха Колбина Светлана Вячеславовна;

8) Камешково. И.о. начальника отдела РДК "16 октябрь" Смирнова Инна Александровна;

9) Ковров. Начальник отдела Центральной городской библиотеки имени С.К.Никитина Фадеева Марина Викторовна.

Что касаемо возможного сотрудничества с районами в части реализации совместных арт-программ, то я смотрю на эту перспективу всё с тем же оправданным оптимизмом. Ибо культурная жизнь на местах зачастую обильна, и повсеместно разнообразна. Значит в любом случае найдутся точки соприкосновения и на "Водном пути", и в "Золотом кольце", и в "Мексиканских приключениях".


3 декабря 2013 г. 16:28:21

Проект "Экспедиция" Город Ковров.

Ковров - жемчужина, выросшая из крохотной песчинки под названием деревня Елифановка. Основанная Великим князем Юрием Долгоруким в двенадцатом веке. И названная по необъяснимой княжеской милости именем зверолова Елифана. Уж не знаю за какие заслуги. А только факт.

Как чуяло любящее родительское сердце, что ой как пригодится деревенька. И ведь пригодилась. Когда сын его, Великий же князь, Андрей Боголюбский возвращался зимой 1157 года из Суздаля в Стародуб. То-ли приняли путники изрядно зелья хмельного. А может проводник у них был из рода Сусаниных. Только сбился кортеж с пути. А тут знаете ли зима. Вьюга опять же. Волки воют. Холодина. Замерзать начал князь. Совсем уж помирать собрался. Только вроде явился ему батюшка, князь Юрий, в образе ангельском. Вывел сынулю к деревеньке. Им же и основанную. Дорогу то знал. Вот такая рождественская сказка.

Андрей Юрьевич, на радостях о своем чудесном избавлении, повелел поставить в деревне церковь Рождества Христова. Ну, заодно и исправить оплошность родительскую. Переименовать её (деревню) в Рождественское. Нечего простолюдинов баловать.

Возвести деревянную церковь взялся сын того самого Елифана. Звать его было Василий. Выполнил всё в срок. Раньше с этим было строго. Ладная видно получилась церковь. Ибо при освящении её, Великий князь пожаловал строителю, одесную и ошуюю: реки, леса, озёра. Ну, и пахотную землю с лугами, конечно. В тринадцатом веке всё это богатство вошло в состав Стародубского княжества.

В четырнадцатом столетии Рождественское было отдано во владение князьям Ковровым. И как водится, стало называться по имени новых владельцев - Коврово.

В 1567 году Коврово было подарено князем Иваном Семёновичем Ковровым суздальскому Спасо-Ефимьевскому монастырю. И оставалось вотчиной монастыря до 1764 года. Когда учредили монастырские штаты, Коврово стал экономическим селом.

Звёздный его час настал с воцарением матушки Екатерины. Которая помимо литературных трудов и переписки с вольнодумцами, была большой любительницей города городить. Именно с её лёгкой руки 1 сентября 1778 года, в составе Владимирского и Костромского наместничества, был учреждён Ковровский уезд. Село Коврово получило статус уездного города. Ненадолго правда. После пожара, уничтожившего Коврово "под ноль", новоявленный город так и не смог восстановиться в прежнем объёме. В 1796 году был низведён до уровня посада и оставлен за штатом. Опять же ненадолго. В 1803 году Ковров был восстановлен в прежнем статусе. Маленький уездный город. Или большая деревня. Сто семьдесят семь домов, восемьсот восемьдесят семь душ жителей, две церкви. Через десять лет для лечения раненых воинов Ковровского полка Владимирского народного ополчения была основана первая в городе лечебница. Для неё арендовали каменный частный дом на улице Набережной. Специальное здание для городской больницы было выстроено в 1844 году на пожертвования зажиточных горожан.

Так и выбивал свои уездные ковры уездный город Ковров, пока весной 1858 года не начались работы по строительству железной дороги из Москвы в Нижний Новгород и обратно. Пройти дорога должна была в полуверсте от города. Совсем рядом. Вот тогда и пошло рябью болото уездное. Затрепетали купеческие сердца. Защёлкали на счётах руки неутомимые. Готовые денно и ночно подсчитывать прибыль. Засверкали по тёмным углам бриллиантовые искры. Шли деньги. Большие деньги. Но первый блин оказался всё-таки комом. Рейсовый поезд из Нижнего Новгорода в Москву потерпел крушение возле станции Ковров.

Приуныли торговцы хлебом и рыбой Спиридоновы, закручинились башмачники Безноговы, пали духом трактирщики Гладциновы. А ну как неудачи заставят устроителей дороги отказаться от заманчивой идеи. И потекут золотые реки по другим руслам. Мимо уездного города К. Зря волновались. Ничего не смогло остановить паровоз наживы. Ни аварии, ни рухнувшие мосты. Недоделки ликвидировали. Новый мост построили. В 1864 году открыли для обслуживания железной дороги Ковровские железнодорожные мастерские. Город уверенно шагнул в эпоху капитализма.

В годовом отчёте за 1885 год отмечалось, что главным занятием жителей Коврова преимущественно заключается в торговле: хлебом, питьями, разными продуктами и вообще жизненными припасами. Торговля эта постоянно увеличивается в связи с проведением близ Коврова железной дороги и переселением жителей из уезда в город.

В 1895 году жителей в городе Коврово было 9186 душ. Две церкви, домов 770, 42 хлебных амбара, 33 питейных заведения. Из фабрик наиболее значительной была бумаготкацкая, купца Ивана Треумова. На ней работало 1700 человек.

Но не только железная дорога стимулировала развитие торговли и предпринимательства. Ещё одной "дорогой жизни" была река Клязьма. Ежедневно на пристани загружались-разгружались: барки, полубарки, мокшаны, дощаники, гусянки. Частью эти плавсредства строились в городе, из местного материала. Водились по реке эта мелочь лошадиными силами или бурлацкой бичевой. Но была и "тяжелая артиллерия". В 1912 году В Коврове существовало пароходство П. Лабутина в составе двух пароходов. Тридцатисильный был буксиром, сорокасильный - пассажирским.

В августе 1914 года город "взорвался" указом императора Николая II об общей мобилизации. Россия вступила в Первую Мировую Мясорубку. Следствием этого эпохального события стало начало строительства в августе 1916 года Ковровского пулемётного завода. Последний привет обессиленной царской России.

Февральскую революцию 1917 года город встретил демонстрацией с красными флагами и бантами. Под бубен и гармошку. Исполнительный комитет Ковровского Совета Рабочих и Солдатских депутатов постановил взять под контроль все органы местного самоуправления. Так что к моменту Октябрьского переворота власть а Коврове уже перешла в руки Советов. В феврале 1918 года состоялся первый Объединённый съезд Советов Рабочих, Солдатских и Крестьянских депутатов, на котором был избран новый Исполком.

В этом же году в город Главным артиллерийским управлением были направлены известные конструкторы оружия В.Г. Фёдоров и Дегтярёв В.А. Новая власть готовилась к переделу. Потому как далее всё пошло по известному сценарию. Сначала боролись с белогвардейским подпольем. Затем с офицерами царской армии в принципе. Когда не стало классово чуждых врагов, взялись наводить чистоту в своих рядах. Закончилось всё борьбой "тупоконечников" и "остроконечников". Фарс.

В перерывах между увлекательным занятием "охоты на ведьм", занимались хозяйственными делами. В 1923 году построена электростанция снабжающая энергией до 40% населения. В 1925 году оснастили пожарное депо. В 1929 году Ковровские железнодорожные мастерские были переформированы в завод ремонтно-строительный. Позднее на его базе образовался другой завод - экскаваторный. с 1933 года началось серийное производство. В 1935 году на улицах города появились первые автобусы. Как вид общественного транспорта. И всё чаще в этом общественном транспорте стали мелькать люди в военной форме. В декабре 1939 появился первый в стране секретный госпиталь, лечивший раненых в советско-финском конфликте. Причём помощь оказывали как советским бойцам, так и раненым финам.

В воздухе с каждым днём явственнее пахло пороховым дымом. Дело шло к большой войне. Бывший пулемётный завод стал основным предприятием страны по производству автоматического оружия. В 18 декабря 1941 года на фронт был отправлен оборудованный на заводе бронепоезд "Ковровский большевик".

Аэроклуб города имевший пилотское отделение, планёрную и парашютную секции, подготовил свыше пятисот пилотов.

22 июня 1941 года горожане встретили митингом и демонстрацией. Видимо установилась такая традиция. Каждое эпохальное событие отмечать именно таким образом. С непременными красными флагами и бантами. В духе нового времени были конечно клятвы верности товарищу Сталину, и решимость победить.

Сотни ковровчан слова подтвердили делом. Стали осаждать военкоматы с просьбой отправить их в действующую армию. Из ушедших на фронт ковровчан различными орденами и медалями были награждены 3909 человек. Пятнадцать из них стали Героями Советского Союза.

Война ещё долго аукалась в жизни города. Устойчивого прироста в экономике удалось добиться только к 1947 году. Тогда же отменили продуктовые карточки. Последний госпиталь для раненых бойцов Красной Армии закрыли вообще в 1950 году.

Но всё же город постепенно приходил в себя. Жизнь пусть медленно, но неуклонно переходила на мирные рельсы. Заводы выпускающие оружие, стали производить товары народного потребления. Появляются новые предприятия. В 1949 году основана ковровская швейная фабрика. В 1968 году создан "Ковровстрой". Немало этому способствовали рост населения. 67000 человек в 1939 году, 98 563 человек в 1959 году, 105 000 человек в 1962 году. Следствием чего стала острая нехватка жилья. Как тут без специализированного треста.

В 1970 году заработал новый железобетонный мост через Клязьму. В 1975 году открыто троллейбусное движение.

"Город дивный, город славный". Очень живописный. Особенно в старой своей, набережной части. Не удивительно, что Ковров всегда давал приют творческим людям. Одних только членов Союза художников в городе шесть человек. Вообще же общественная организация художников Коврова, созданная в 1974 году объединяет свыше сорока человек. Когда 25 августа 1976 года в Ковроском филиале Владимиро-Суздальского музея-заповедника открылись выставочные залы, художники активно включились в освоение нового пространства. С этого времени стали традиционными осенние вернисажи. На них могут представить свои творения не только маститые профессионалы, но и те кто только начинает свой путь в искусстве.

Ковровский историко-мемориальный музей органичная составляющая общего культурного пространства, включающего в себя музыкальную школу, две школы искусств, два детских дома культуры, Централизованную библиотечную систему насчитывающую четырнадцать библиотек. Одна из них, а конкретно Центральная городская библиотека имени С.К.Никитина и приняла завершающую выставку сезона 2013 года. Эта библиотека сразу покорила меня своим визит-холлом. Помещением, специально предназначенным для проведения выставок. Явлени редкое, если не уникальное. Многие библиотеки предоставляют свободные стены для экспонирования живописи. Но идея создания в библиотеке выставочного центра заслуживает аплодисментов. Продолжительных и бурных.

Что касаемо до других видов творческой деятельности, входящих в сферу интересов проекта, как то: литераторы, фотографы, скульпторы, музыканты, "киношники", театральные коллективы, то сказать о них в данном случае нечего. В силу сложившихся обстоятельств открытия выставки не случилось. Отличная площадка для встречи и общения так и не была реализована. К сожалению. Значит будет ещё один повод для встречи. Ждать её не долго. Уже в 2015 году планируем опять посетить Ковров в рамках нового проекта "Водный путь".


25 ноября 2013 г. 15:44:52

Проект "Экспедиция" Город Камешково.

В начале девятнадцатого века города Камешково не существовало. Не было даже села с таким названием. Вообще ничего не было. Местность так и называлась пустошь Камешки. Так себе землица. Для хозяйственных нужд мало пригодная. Поскольку урожаи с неё были - воробьям на прокорм. Что собственно и являлось причиной всегдашней головной боли хозяина "сокровища" - помещика Корженевского. Поэтому когда к нему обратился фабрикант Дербенёв, с предложением продать пропащую землю - согласился сразу же. Даже не торговался. Потом надо думать, на радостях от удачной сделки неделю пил "по-чёрному". С воплями голый носился по поместью. Пугая старух и вызывая неподдельный интерес у дворовых девок.

В отличии от нерадивого помещика, иваново-вознесенские "тузы" из "Товарищества мануфактур Никанора Дербенёва - сыновья" прекрасно себе представляли куда можно употребить новое приобретение. Построить на ней фабрику. Что и было с успехом сделано в 1892 году. Через четыре года завели там текстильное производство. На котором работали жители окрестных деревень. Постепенно фабрика обрастала собственным поселком. Названным Авдотьино, в честь матери промышленников.

От тех времён далёких, почти былинных, ладно не совсем былинных, ладно совсем не былинных, мало что сохранилось. Церковь Вознесения Господня (1906 год) да школа при ней церковно-приходская (1913 год). Вот пожалуй и все достопримечательности.

К 1910 году фабрика стала крупным предприятием на котором работало более четырёх тысяч человек. Видно от доброго дерева был плод. Поскольку пережила она Первую мировую войну, две революции. И всё равно устояла. Став основой посёлка Камешково. Который с 10 февраля 1940 года стал центром Камешковского района. Статус города районного подчинения получил 12 июля 1951 года. В начале 60-х годов был разработан проект планирования и застройки города Камешково, определивший его дальнейшие развитие.

До 70-х годов в городе преобладала текстильная промышленность. Потом для разнообразия завели машиностроение и асфальтобетонный завод. Так и жили.

В 1997 году был принят Устав города, как административного и культурного центра Камешковского района. В настоящее время является муниципальным образованием.

Камешково - город молодой, поэтому тайнами и легендами в большом количестве обзавестись не успел. Но всё же они есть. И одна из самых интригующих связана со временем постройки местного Дома культуры.

Существуют две фотографии места где располагается этот приют муз. С разницей в сорок лет. Первое фото - тридцатых годов. На нём бодро марширующие демонстранты. И только. Никакого ДК. На второй - семидесятых годов, он уже во всей красе. Вопрос. В каком году? Или даже нет. В какие года был построен Дом культуры? Точного ответа нет. В этот сорокалетний отрезок времени.

И это очень странно. Ведь не при царе-батюшке строили. В наше родное, советское время. Когда всё для человека, всё во имя человека. Когда культуру - в массы, и всё такое. Когда событие гораздо менее значимое, служило поводом для организации шумихи вселенского масштаба. А тут целый Дои культуры. И тишина. Тайна и загадка.

И ладно бы сараюха какая. Так нет же. Красивое, ухоженное здание. Даже по современным меркам. Такой и большому городу иметь не зазорно. И что ещё не мало важно, Дом культуры полностью оправдывает своё звание. Театральный коллектив, объединение фотографов, сообщество литераторов, музыкальные и танцевальные коллективы. Всё по-взрослому.

В этом мы могли убедиться на открытии выставки. Пелись песни, читались стихи. С аппаратами наперевес бродили фотографы. И главное - атмосфера мероприятия. Ощущения выставки как праздника. Явление очент редкое, в нашей насквозь пропитанной духом наживы, жизни. Выставки всё более - шоу, всё менее - праздник. Тем более ценятся эти нечастые моменты.

Вообще город Камешково оставил по себе очень отрадное впечатление. Творческий, светлый город куда хочется вернуться ещё не раз. Как знать. Может наша выставка станет началом большой и светлой любви. Кто знает...


16 октября 2013 г. 13:57:54

Проект "Экспедиция" Город Суздаль.

Суздаль - странный город. Похожий на старую декорацию. Засиженную мухами, потрёпанную временем. Поновлённая равнодушной рукой оформителя -нетрезвой и не очень умелой, эти декорации верой и правдой послужили при съёмках более двадцати фильмов. Чем прослыли среди богемствующей публики "русским Голливудом". Но самый интригующий фильм - о древней истории города, всё ещё не снят.

Впервые Суздаль упоминается в "Повести временных лет" в 1024 году в связи с восстанием волхвов. Нет единого мнения среди учёных, по поводу того, кто затеял "бучу". Кто-то уверен, что служители культов (языческого и христианского) не поделили сферы влияния. Соответственно был затеян передел. Некоторые склоняются к версии народного гнева. Мол суздальская чернь назначила волхвов ответственными за голод, холод,эпидемии. Ясное дело обвинила в колдовстве. И попыталась народными средствами решить проблему. Как бы там ни было, твёрдой рукой Ярослава Мудрого порядок был восстановлен, и зачинщики понесли наказание, соответствующее тяжести проступка.

И вроде как очень обиделись волхвы на суздальцев за учинённый мордобой. И отомстили горожанам своим, колдовским способом. То есть прокляли на веки вечные.

Можно верить в это, можно не верить. Но с тех времён жизнь Суздаля как-то "криво" встала. Может в этом объяснение того, с каким усердием крошечный городишечко строил и строил церкви и монастыри. Даже до наших дней дошли пять монастырских коплексов и тридцать церквей. А ведь было много больше. Неужели древнее своё проклятие отмолить пытались?

В начале двенадцатого века при Юрии Долгоруком Суздаль - центр Ростово-Суздальского княжества. Но уже в 1157 году Андрей Боголюбский переносит столицу во Владимир и княжество стало называться Владимиро-Суздальским. С середины тринадцатого века Суздаль - столица самостоятельного Суздальского княжества. В начале четырнадцатого века - столица Суздальско-Нижегородского княжества. В 1392 году вошёл в состав Великого княжества Московского. При Иване Грозном попал в число "опричных" городов. После уничтожения опричнины стал царской вотчиной.

В Смутное время суздальцы изменили Шуйскому и передались тушинцам, которые город укрепили, и продержались в нём восемь месяцев. Но как это часто случается измена не помогла. В 1608-1610 годах польско-литовские шайки разграбили город и пожгли его совершенно. В писцовой книге за 1628-1630 годы сохранилась подробная суздальская опись показывающая в каком убогом состоянии пребывал город:"Город Суздаль ветх, у него четыре ворота, в городе каменная соборная церковь Рождества Пресвятой Богородицы, пять деревянных церквей, 120 дворовых мест и пять лавок пустых." Комментарии здесь излишни.

На протяжении всего семнадцатого века "изменный город" продолжает "турсучить и колдобить": в 1634 году Суздаль обобрали до нитки крымские татары; в 1644 году выгорел посад рядом с кремлём; * в 1654-1655 годах моровая язва "выкосила" половину горожан.

Так что к 1681 году в Суздале насчитывалось 515 дворов. Не город даже, а так - большая деревня.

В 1708 году город приписан к Московской губернии в качестве провинциального города. В 1778 году сделан уездным городом Владимирского наместничества. В 1796 году Суздаль - уездный город Владимирской губернии. Через два года из Суздаля во Владимир переносится епископская кафедра. Это административное унижение, совокупно с тем, что город оказался вне железной дороги вероятно отразилось на дальнейшем положении Суздаля в девятнадцатом веке. С этого времени он окончательно "захудал". Общественная жизнь в нём заглохла, торговля и промышленность ослабла, а вместе с тем упало и его материальное благостояние, Со второй половины девятнадцатого века Суздаль стал глухим провинциальным городом.

Новейшие времена почти не коснулись жизненного уклада горожан. Огородничество, кустарные промыслы, мелочная торговля - вот три кита на которых зижделось материальное благополучие Суздаля до 1967 года, когда был принят Генеральный план развития города. Согласно этому плану Суздаль становился городом-музеем. В 1978 году ЮНЕСКО включил белокаменные памятники города в список объектов Всемирного наследия.

Впервые я побывал в Суздале в восьмидесятых годах. Как раз когда Международная федерация журналистов и писателей вручила городу приз "Золотое яблоко" за заслуги в развитии международного туризма. И впечатление было однозначным. "Дыра-дырой". Как говаривал поручик Ржевский.

Только в начале нового двадцать первого века город более-менее подштукатурили-подкрасили. Понастроили частных гостиниц и гостевых домиков. Понаоткрывали трактиров и харчевен. Вообщем в туристический бизнес Суздаль вклеился основательно. Как шутят приезжие, из одиннадцати тысяч населения города
сувенирами торгуют двенадцать. И когда видишь бесконечные ряды лотков на городских улицах, начинаешь этому верить.

В экономике и культуре достижения более скромные. Основу экономики составляет всё-таже мелочная торговля. Работает молочный заводик. Разливают медовуху.

В области культуры главным достижением является ежегодный Открытый российский фестиваль анимационного кино. Который проводится с 2002 года.

Так же город может похвастаться детской школой искусств имени В. М. Фирсовой, библиотекой и реставрационным училищем. Издаётся газета "Суздальская новь". Однако подлинным центром искусств является бывший Дом культуры. Он один за всё: театр, кинозал, филармония, выставочный зал. Поскольку ничего этого в Суздале нет.

Руководит и направляет культурную жизнь города отдел по туризму, культуре, физической культуре, спорту и делам молодёжи. Конечно в то время когда он не расформирован. Что случается периодически. И кажется под очередную такую раздачу попали и мы со своим проектом. И выставка в Суздале оказалась под угрозой срыва. Хотя ничто не предвещало драмы.

Договорённость о проведении выставки была достигнута за год. За две недели до назначенной даты звоню чтобы уточнить детали. И тут началось. Оказывается у отдела уже новый начальник. Прежние договорённости не действуют. Нужно начинать всё с начала. Повторюсь, до дня Х осталось две недели. Которые ушли на созвоны, согласования, написания заявок. Которые остаются без ответа. День Х наступает. А судьба выставки всё-ёще в подвешенном состоянии. Поскольку образовался новый повод для волнений - выборы. Ясное дело ни о чём другом чиновники думать не могут. Какие тут на фиг выставки, когда кресло из-под попы уползает. Проходит и день У. Ситуация достигает критического градуса. Когда наконец во время очередных телефонных переговоров получаю определённый ответ. У города нет муниципального выставочного зала и мне лучше самостоятельно заняться приисканием подходящего помещения. Шах! Скромненько и со вкусом. А дни облетают как осенние листья с деревьев. И их остаётся всё меньше и меньше. Не стану описывать тот аврал, который образовался по этому поводу. Это тема отдельного исследования. Сказу только , что после череды неурядиц, звёзды стали к нам благосклонны. Буквально за день до моего звонка вернулась из отпуска директор центра культуры и досуга. Который располагал единственным в городе выставочным помещением. И этот зал вот только-только освободился. И в графике мероприятий центра образовалось "счастливое" окно , которым мы и поспешили воспользоваться. Всё ещё не веря, что удалось запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда.


5 августа 2013 г. 16:52:12

Проект "Экспедиция" Город Юрьев-Польский

Дорога на Юрьев-Польский извилистая, с резкими поворотами, подъёмами и спусками, нечастыми придорожными деревушками и бесконечными километрами лесов с полями, однообразие которых оживляли лишь понуро бредущие пенсионеры рядом со своими раздолбаными велосипедами. Она, дорога то есть,
очень напоминает историю этого небольшого города, выросшего из крохотной крепости заложенной Юрием Долгоруким в 1152 году.

От тех времён былинных остались только контуры оборонительных валов. Так себе валы. Запущенные, грязные, невыразительные. Но я всё равно обошёл по ним весь периметр древней крепости, и поразился насколько же она была мала. Конечно с севера на юг камнем не перебросишь, но очень, очень на то похоже.

В 1234 году в этой каменной крепости был возведён белокаменный же собор. "Церковь чудну зело, вельми украси ю резным камением от подошвы и до верху."Так описывает собор старинная летопись. Наверное так оно и было. Судить трудно. Поскольку в своём первозданном виде собор не сохранился. А то похожее на гоблина сооружение, которое выдаётся за Георгиевский собор - плод ветшания, разрушения, неумелой попытки реставрации, даёт о былом величии очень размытое представление. Как недодержанная фотография.

Ясное дело вскорости крепость обросла посадами, собственно и образовавшими населённый пункт расположенный на мысу между речкой Колокшей и её притоком Гзой. Они создавали естественные преграды с востока, юга и запада. По валу шла крепостная стена с тремя воротами, к которым подходили три дороги из Владимира, Москвы и Переславля-Залесского.

С 1212 года Юрьев-Польский - центр удельного княжества, во главе которого встал Святослав, сын Всеволода Большое Гнездо. В период его правления в городской крепости был основан княжеский Михайло-Архангельский монастырь.

В 1238, 1382, 1408 годах город разорялся монголо-татарскими ордами. В 1340 году Юрьев-Польский вошёл в состав Великого Московского княжества, что явно не пошло городу на пользу. Поскольку с дурной регулярностью он выделяется на кормление совсем уж "мутным" персонажам. В XV веке городом владел литовский князь, в XVI веке казанский и астраханский ханы. Что это значило для Юрьев-Польского думаю объяснять не нужно.

В Смутное время город был сожжён поляками. Но уже с середины XVII века начался экономический рост города, чему способствовало его расположение на Большой Стромынской дороге, соединявшей суздальские земли с Москвой. Начинает заново отстраиваться Михайло-Архангельский монастырь, в котором выделяется расположенная в западной части монастырской ограды надвратная Богословская церковь 1670 года. Также монументально смотрится шатровая трапезная церковь XVII века и Знаменская трапезная церковь 1625 года.

С 1708 года город в составе Московской губернии. С 1778 года уездный город Владимирского наместничества. В 1781 году город получает герб. В 1792 году открывается гимназия. С 1796 года Юрьев-Польский уездный город Владимирской губернии. В 1840 году основывается "Товарищество Юрьев-Польской мануфактуры". Через сорок два года в городе насчитывается четырнадцать промышленных предприятий: девять бумаготкацких, два льнопрядильных, кожевенный, кирпичный, и мечта отца Фёдора - свечной заводик. Заняты на них были 3205 рабочих. В эти же годы первая телефонная линия связала город с Переславлем-Залесским. В 1898 году закончилось строительство железной дороги Москва - Иваново-Вознесенский.

Перевороты начала века в Юрьев-Польском прошли тихо, мирно. По мещански. 15 марта 1916 года власть в городе перешла в руки временного обывательского комитета. Затем началась чехарда разнообразнейших советов: совета рабочих, совета крестьянских, совета солдатских депутатов. Итог был закономерен - полнейший развал всего и вся. В январе стал действовать единый Совет рабочих, крестьянских и солдатских депутатов.

Но прежние хозяева жизни сдавать свои привилегии не торопились. И время от времени напоминали пролетариям кто в доме был хозяин. Так в 1919 году город подвергся нападению и разграблению со стороны почитателей прежних режимов. Масштабно так. Стрельба, мордобой. Всё как положено.

Река времени, и так неспешно катившая свои воды в уездном городе почти замирает. Вместе с разрушенной страной Юрьев-Польский приходит в упадок. Торговля как астматик задыхается, чихает и кашляет. Промышленность представлена несколькими кустарными мастерскими. Только в 1931 году начал функционировать механический завод №6. Который по сути своей был крупной кустарной мастерской.

Современный город с населением около двадцати тысяч человек, живёт в основном торговлей, промышленность представлена двумя крупными предприятиями: заводом "ПромСвязь", выпускающим электросиловое оборудование и фабрикой "Авангард", производящей махровые ткани и изделия из них.

В городе есть отдел культуры. Список других учреждений этого профиля включает в себя: городскую библиотеку, центральную городскую библиотечную систему, детскую школу искусств, краеведческий музей, историко-художественный музей, художественное училище, районный центр культуры и досуга. На втором этаже которого мы и разместили небольшую экспозицию проекта.

Стена центра культуры и досуга может принять не более двадцати работ среднего формата. И только с понедельника по пятницу. Поскольку с вечера пятницы начинает работать ночной клуб. А взвинченная спиртным и энергетиками публика, ещё те ценители прекрасного.

Вероятно именно эти стеснённые обстоятельства и сподвигли местных художников на эксперименты в области экспонирования произведений искусства. Один из них "выставка на стульях" говорит сам за себя. Забавный вариант и очень по "артбатовски". Нужно будет обязательно его опробовать.

Следующий плод фантазии юрьев-польских художников лучше всего проиллюстрирует отрывок из книги Евгения Минаева и Леонида Вяземского "Аля эш или Лучше наличными"."...Натянутые в пять рядов под потолком стальные струны были завешены постельными простынями белого цвета. К металлическим струнам поверх простыней по обе стороны на тонких лесках были закреплены картины." Не уверен, что описание есть точное попадание в "десятку". Но суть схвачена верно. Право слово мне, нравятся эти ребята. В них определённо есть авантюрная жилка. Не в таких объёмах как у Великого Комбинатора, но всё же.

Сына турецко-подданного я вспомнил не случайно. В 1968 году на съёмках фильма "Золотой телёнок" наш объект исследования сыграл роль уездного города Арбатова. Того самого в котором Остап-Сулейман-Берта-Мария- Бендер-бей говорит свою сакраментальную фразу: "Нет! Это не Рио-де-Жанейро!" Спорить с этим трудно. Более того - незачем. Конечно не Рио. Но местечко очень симпатичное. И с большим потенциалом.


1 августа 2013 г. 17:24:10

Статья газеты "Голос кольчугинца"


17 июля 2013 г. 11:21:31

Cтатья газеты "Кольчугинские новости"


8 июля 2013 г. 15:08:30

Проект "Экспедиция" Город Кольчугино.

Кольчугино - город небольшой, но не зная местности, потеряться в нём, так же легко, как и в мегаполисе. На раз, два. Что собственно и случилось с нами, в оба приезда в этот город. Первый раз - когда привозили картины в галерею. И второй раз на открытие выставки. И как водится оба раза за навигацией обращались к местным жителям. В первом случае, это был бодренький такой пенсионер. Во втором - молодая пара. Ничего общего. Кроме того, что жили они в городе Кольчугино, и уверенно могли объяснить как добраться до картинной галереи. То есть горожанам место это хорошо известно. А по тому КАК они объясняли дорогу было видно, что они гордятся своим выставочным залом. И не без причины.

Вообще . выезд в небольшой, незнакомый город с выставкой сродни "русской рулетке". Ни за что не угадать когда "выстрелит". То есть какой выставочный зал достанется, как впишется в него выставка, как воспримут её местные творцы, как отреагируют городские СМИ. Но конечно главный среди всех, вопрос с выставочным залом. Если не лукавить, то подспудно ожидаешь обнаружить в лучшем случае приспособленный, а иногда и нет, зальчик. И когда оказываешься в галерее, за которую и в столицах было бы не стыдно, это впечатляет. Очень. И сильно поднимает рейтинг города. А если ещё в таком месте работают неравнодушные люди, во главе с заинтересованным руководителем , то просто хочется аплодировать этому городу. Что называется повезло.

Хотя может везение тут и не причём, а всё дело в том, что Кольчугино город сравнительно молодой (в 2011 году город праздновал 140-летие со дня основания и 80-летие присвоения статуса города) и ещё не успел одряхлеть под тяжестию лет.

Основан был будущий город в 1871 году как посёлок при медерасковочном и проволочном заводах Александра Григорьевича Кольчугина: купца первой гильдии, Потомственного Почётного Гражданина Москвы, Старшины Московского Купеческого сословия, Члена Московского отделения Совета Торговли и Мануфактуры, Кавалера орденов Св. Анны II степени, Св. Станислава II степени и прочая, прочая, прочая... Вообщем дельный был купчина. Было у старшины да кавалера две страсти: деньги и охота. Любил знаете ли с ружьишком по лесам побродить. А места близ села Васильевского при речке Белой, впадающей в Пекшу были не хуже прочих. Славная тетеревиная охота. И глянулись они, места то есть, московскому гостю. Воды в избытке, лес у местных помещиков хоть за так забирай, народ окрестный лесной, диковатый. Много за работу не возьмут. Ну, натурально, решил замутить факторию.

Начинание оказалось успешным. К 1915 году завод "Товарищество Кольчугина" был среди крупнейших в России. На нём работало свыше десяти тысяч человек. В тридцатые-сороковые года число рабочих выросло до 12 тысяч. Население посёлка превышало 15 тысяч человек.

20 марта 1931 года рабочий посёлок получил статус города. В 2001 году в состав города включён посёлок Белая Речка. Население города составляет 45,6 тысяч человек.

Из достопримечательностей следует отметить Свято-Покровский храм и башню в форме самовара.

В городе есть своё "министерство культуры"- Социально-культурный центр (директор Марина Томасовна Беляева). Под руководством этого учреждения работают: детская школа искусств, Дворец культуры, центральная районная библиотека, музей историко-краеведческий, картинная галерея. Где 22 июня и начала работу шестая выставка проекта "Экспедиция".

На открытии директор картинной галереи Елена Сергеевна Туманова поздравила собравшихся с возможностью ознакомиться с таким интересным и необычным проектом и предоставила слово его куратору Виктору Владимировичу Беляеву.

Он рассказал об истории возникновения содружества, истоках проекта "Экспедиция", представил художников присутствующих на открытии (Золотову Ольгу Евгеньевну и Пешкина Вячеслава Анатольевича). Кроме того дал пояснения на наиболее часто задаваемый вопрос о том, как расшифровывается название содружества "АРТБАТ" (от английского art - искусство и better - лучшее).

Директор муниципального учреждения "Социально - культурный центр" администрации Кольчугинского района Марина Томасовна Беляева пожелала художникам не останавливаться на достигнутом, развивать и совершенствовать своё искусство, чтобы и впредь радовать ценителей пейзажами нашей прекрасной Родины.

От клуба народных ремёсел и творчества "Росток" выступил художник Владимир Богатеев который очень тепло отозвался о выставке, дал высокую оценку творчеству представленных авторов и пожелал им дальнейших успехов в реализации проекта.

Подарком приехавшим художникам и гостям выставки стало выступление "Белореченских девчат" проникновенно исполнивших несколько песен, оказавшихся удивительно созвучными представленным картинам.

Дальнейшее общение с посетителями выставки, кольчугинскими художниками, журналистами, телевизионщиками проходило уже в неформальной обстановке. С обсуждением выставки, воспоминаниями о 90-х годах и планами на будущее.


1 июля 2013 г. 11:54:33

Проект "Экспедиция" Город Александров.

"Дух Иоанна Грозного витает над городом." Именно так хотелось бы начать свой рассказ об Александровской слободе, месте, известном с середины XIV века. Близость к Москве сделало её в XV веке местом отдыха московских князей во время поездок на богомолье в Троице-Сергиеву лавру.

В 1509-1515 годах в слободе был сооружён комлекс из нескольких дворцовых, четырёх храмовых и целого ряда хозяйственных построек. В правление Ивана IV Васильевича Великого князя и царя всея Руси фактически становится столицей государства. Недолго правда. В 1565 году во время традиционного богомолья царский кортеж вместо того чтобы вернуться в Москву неожиданно оказывается в Александровской слободе. Туда же постепенно переводятся все структуры управления государством.

В 1569 году сюда была перевезена первая в России типография. Здесь же теряются следы знаменитой царской библиотеки - "Либерии". В 1571 году а Александровой слободе проходила ярмарка невест. Из двух тысяч красавиц Иван Грозный выбрал в жёны Марфу Собакину.

В 1581 году, после особо энергичной воспитательной работы с сыном Иваном, царь навсегда покидает свой двор во Александрове, и это становится началом упадка некоронованной столицы.

От тех смурных времён мало что осталось. За исключением укрепрайона, и заодно местоприбывания царственного безумца. Александровского кремля. Трогательного в своей прянично-глазурной декорационности. Не такой откровенной как в Суздале. Хотя и очень похожей. Троицкий собор, Покровская церковь, церковь митрополита Алексея, Успенская церковь. Вот пожалуй и все места сохранившие память о царских бдениях.

После отъезда Двора слобода постепенно хиреет, впадает в спячку. Вообщем становится обычным дворцовым селом. Но золотой отблеск царского великолепия ещё очень долго искрился на куполах кремлёвских церквей.

В Смутное время слобода дважды (1609 и 1611 годах) была пожжёна и пограблена поляками.

1 сентября 1778 года указом Екатерины Великой слобода была преобразована в уездный город Александров Владимирского наместничества. В 1781 году городу был пожалован герб. В 1788 году утверждён первый регулярный план города. С 1796 года Александров - уездный город Владимирской губернии.

В 1870 году через город прошла железная дорога, связавшая Александров с Москвой и Ярославлем.

В 1929 году Александров становится административным центром Александровского района и Александровского округа Ивановской Промышленной области.

В марте 1936 года при разделении Ивановской Промышленной области Александров и Александровский район отходят к Ивановской области.

С 14 августа 1944 года в составе Владимирской области.

С 1957 года александровский радиозавод "Рекорд" начал выпускать одни из первых советских телевизоров.

Советские телевизоры - тема для отдельной песни. Помните эти смешные, нелепые ящики, которы приходилось очень долго прогревать, прежде чем на экране проявлялось более или менее (как повезёт) чёткое изображение. Я помню.

Вообще память странная штука. Избирательная. Мне Александров запомнится почему-то именно советскими телевизорами. И ещё глазурованной декорационностью кремля, подёрнутым ряской водоёмом возле него, ветшающим зданием художественного музея (когда-то наверняка очень красивого), полузаброшенным парком рядом. Пятнистыми как шкура гепарда Торговыми рядами. Есть в этом перечне и бабочки-капустницы. Да, да, да. Именно бабочки.

Эти эфирные создания сплошным белым покрывалом усеивали обочины дорог и рядом стоящие деревья. А стоило им подняться в воздух как начинался натуральный снежный буран. Такой плотности, что передвижение по трассе стоило немалых нервов и сугубой осторожности. Забавно было видеть огромный трак плетущийся со скоростью 40 километров в час в коконе из шевелящийся массы. И удивлённо таращивший фары на это неистовство невесомых созданий.

То же самое, хотя и в меньших масштабах, приключилось, когда мы поехали на открытие выставки. В Александрове её принял зал художественного музея. Очень приличное помещение работ на сто. С хорошей, качественной экспозицией. Как я позднее узнал это был плод совместных усилий искусствоведа музея Рыбиной Людмилы Александровны и заместителя председателя клуба художников Бересневой Валентины Петровны.

Клуб художников действующий с 1985 года, объединяет людей с разным уровнем подготовки, и многообразными стилевыми предпочтениями. Такая толерантность не может не радовать. Руководит клубом художников и художественным музеем заслуженный работник культуры Усанов Евгений Николаевич. Такой логичный симбиоз очень на пользу и художникам, и музею.

Кроме музея и клуба художников под эгидой комитета по культуре, туризму и молодёжной политике работают : городской театр драмы, литературно-художественный музей М. и А. Цветаевых, централизованная библиотечная система, детская школа искусств, образцовый театральный коллектив "Настроение".

Есть свой телеканал. Издаются газеты "Александровский голос труда" и "ВДВ Александров", впрочем никак себя не проявившие.


28 июня 2013 г. 15:59:11

Проект "Экспедиция" Город Киржач.

             Люблю грозу в начале мая,
             Когда весенний, первый гром,
             Как бы резвяся и играя,
             Грохочет в небе голубом.

Так вот - это не обо мне. Я грозу не люблю. Весной, летом, осенью. Без разницы. Не люблю грозу как явление. Особенно когда за рулём. И ехать не то чтобы далеко, а не близко. И дорога так себе. А тут ещё гроза на нервы действует. Пульсирует как больной зуб. То накроет чернильным сумраком с буйным ветром и кислотным дождём. То слегка отпустит. И даже солнышко вроде проглянет. Но ненадолго. И опять по новой. Такой расклад до бешенства доводит. Так что очень удивляюсь романтической расслабленности Фёдора Ивановича, поэта Тютчева.

Хотя конечно ему не приходилось перевозить выставку картин из одного города возникшего как слобода при монастыре (Покров) в другой город тоже возникший как слобода при монастыре, основанном Сергием Радонежским в 1358 году. Именовался монастырь Благовещенским или Введенским Троицким, и располагался на реке Киржач, что означает "левый", потому что является левым притоком Оки. Ранее река была судоходной, но сейчас сильно обмелела, и ходить по ней могут разве что бумажные кораблики. Через город проходила Большая Стромынская дорога из Москвы во Владимир. Минуя города Киржач, Юрьев-Польский, Суздаль, Стромынь. Такой Великий шёлковый путь регионального значения.

После упразднения монастыря в 1764 году Киржач становится селом. В 1778 году при образовании Владимирского наместничества (с 1796 года - Владимирская губерния) сёла Киржач и Селиванова Гора были объеденены в город Киржач, со статусом уездного центра. 16 августа 1781 года был утверждён герб города. В 1788 году принят генеральный план застройки города.

В 1856 году в Киржаче насчитывалось 3 церкви, 260 домов, 14 лавок.

В 1896 году в городе проживало 3633 жителя, имелось 8 мелкоткацких фабрик и заводик медных и бронзовых изделий.

В 1929 году Киржач стал центром района в составе Александровского округа Ивановской Промышленной области.

С 1944 года Киржая является районным центром в составе Владимирской области. В 1963 году Киржачский район был упразднён. В 1965 году всё вернулось на круги своя.

В настоящее время в городе проживает около 31,9 тысяч человек. Есть своё ТВ Киржач, выпускается газета "Красное знамя", работает много учреждений культуры: Районный историко-краеведческий и художественный музей; Дом народного творчества; Районный дом культуры; Детская школа искусств; Муниципальное учреждение культуры "Централизованная библиотечная система" Киржачского района; Районный центр культуры и искусств (директор Шарафетдинова Ольга Николаевна), радушно принявший выставку проекта "Экспедиция". Уютный универсальный зал способный разместить около 50 работ. С пианино и трогательными рыцарскими доспехами, рядом с которыми мы не упустили случая сделать несколько снимков. Центр - место притяжения для сообщества киржачских художников. Очень разных, как по уровню, так и по техникам исполнения.

Курирует всё это многообразие управление культуры, молодёжной политики, туризма, работы с детьми и семьями.

Из достопримечательностей город может погордиться сохранившимися сооружениями Благовещенского монастыря (XVI-XVII в.в.): Благовещенским собором, соединённым галереей на арках со Спасской церковью (1656 г.) в единый ансамбль. Рядом со старинными храмами расположены Всехсвятская церковь (1856-1860 года), надвратная часовня (XIX в.), келейный корпус семнадцатого века. Сейчас монастырь действует как женский.

Кроме монастыря в Киржаче находятся две Никольские церкви: в западной части города (на Селивановой горе) построенная в 1764 году, с колокольней 1860 года и трапезной 1887 года. В северо-восточной части города церковь построена в 1846 году. Она полностью сохранила внутреннее убранство XIX века.

Гражданская архитектура представлена Торговыми рядами 1850-х годов постройки и скромной россыпью жилых домов XIX века.


17 мая 2013 г. 15:28:24

Проект "Экспедиция" Город Покров.

Всё началось с катастрофы. Четвёртого апреля в галерее, где планировалось разместить очередную выставку проекта рухнули потолки. За день до завоза работ. Обычное дело. Протекла крыша. Снега много и он тает. Это конечно минус. Но во время этого бедствия там не было нашей экспозиции. И это конечно плюс. Хотя вполне могла бы быть. Поскольку изначально планировалось завезти картины не пятого апреля, а первого. Так, что вполне был шанс попасть под раздачу. Но Бог миловал. И это тот редкий случай, когда организационные накладки и нестыковки оказались во благо. Так что называется легко отделались, и это досадное проишествие оказалось единственной диссонансной нотой в слаженной мелодии нашего пребывания в Покрове. Поскольку удалось довольно быстро найти альтернативный вариант в городской библиотеке. Небольшой, уютный зал словно специально созданный для выставочной деятельности. И насколько мне известно, раньше так оно и было. Но с появлением галереи, в библиотеке местные художники перестали организовывать показы своих работ. А зря. Камерный зал со своеобразными нишами очень хорош для этого.

И атмосфера здания библиотеки (старинного, в эпоху до исторического материализма здесь была штаб-квартира уездного казначейства) способствует тому, что бы из демонстрации арт-объектов сделать СОБЫТИЕ.

Явление в выставочной практике нечастое. Поскольку слишком многое должно совпасть в определённый отрезок времени: достойные показа работы попадают в хорошее место к правильным людям. Тогда, и только тогда любой проект в полной мере проявит заложенный в нём посыл. Не оказаться очередной галочкой в календаре запланированных мероприятий, но стать частью духовной составляющей в жизни человека. Который как известно не хлебом единым жив.

Именно об этом сказала в своём приветствии на открытии выставки заведующая Покровской городской библиотекой Ирина Владимировна Крупина, прежде чем предоставить слово художникам проекта. Которые в свою очередь, поведали о том как возникла идея передвижной выставки, и немного ознакомили с историей содружества "АРТБАТ".

От сообщества покровских художников с открытием выставки артбатовцев поздравила художница и галеристка Ольга Васильевна Изофатова.

(Надобно отметить, что хотя покровские художники организационно и не объеденены, центр притяжения у них всё же есть. Это художественная галерея, где проходят выставки не только местных авторов, но и творцов из других районов области, других регионов, и даже других стран. К слову это единственное специализированное выставочное помещение в городе.)

Посетовав на то, что в связи с известными событиями не случилось выставки в галерее, она отметила целеустремлённость организаторов проекта, сумевших несмотря на возникшие неблагоприятные обстоятельства всё же прорваться сквозь тернии к звёздам, и сообщила о готовности покровских художников присоединиться к проекту.

Более предметно речь об этом пошла уже на фуршете, где в неформальной обстановке участники и гости выставки обменивались мнениями о мероприятии, и его значении в культурной жизни города.

А сам восемнадцатитысячный город Покров, возникший как монастырское село возле Антониевой мужской пустыни, в это время грелся в первых тёплых, солнечых, весенних лучах.

Точное время возникновения самого монастыря неизвестно. Но уже в 1506 и 1527 годах в списках иерархов и настоятелей монастырей упоминаются игумены пустыни Елисей и Феогност.

После упразднения пустыни село отходит к ведомству коллегии экономии. Местоположение населённого пункта на полпути то Владимира до Москвы обусловило его развитие как торгового и перевалочного центра.

В 1778 году по указу Екатерины Великой преобразован в город Покров Владимирского наместничества. В 1781 году утверждён герб города. С этого времени город застраивается по генеральному плану, которого придерживаются до сих пор.

Распологается в живописном природном окружении. Среди лесных (в основном сосновых) массивов. Воды озёр: Белого, Чёрного, Введенского обладают целебными свойствами. Чёрное озеро известно своими целебными грязями.

На острове другого озера - Введенского обосновалась Свято-Введенская пустынь, основанная в XVIII веке. В 1709 году была построена деревянная церковь. В 1735 году - каменная. В 1894 году из красного кирпича. Храм посвящён Николаю Чудотворцу. Монастырь процветал за счёт сдачи в аренду местным крестьянам мельницы и права на рыбную ловлю.

После революции монастырь закрыли, помещения использовали для дома престарелых и детского дома. С тридцатых годов - трудовая колония для подростков женского пола. Ныне женский монастырь. Кроме обители в городе действует храм Покрова Божией Матери (Свято-Покровский собор) 1672 года.

В новейшее время Покрову удалось счастливо избежать катаклизмов сотрясавших небольшие города губернии. Ни одно предприятие города не обанкротилось и не закрылось. Даже наооборот. Недавно построенная шоколадная фабрика предприятие не только российского, но и международного масштаба. Работает Дом культуры, детская школа искусств, центр детского и юношеского творчества, краеведческий музей. Выпускается газета, есть своё телевидение. Вообщем Покров смотрит в будущее.


2 мая 2013 г. 16:03:14

В мире прекрасного.

Статья газеты"Покров смотрит в будущее" от 25 апреля 2013 года.

17 апреля в Покровской городской библиотеке состоялось открытие выставки живописи художников Владимирского союза независимых художников «АРТБАТ». Эта выставка — проект художников, который они назвали «Экспедиция». Цель этого проекта — организация передвижных выставок в городах и весях Владимирской области. Этот проект рассчитан до 2014 года, и художники планируют объехать с ним все города нашего региона. Выставки уже прошли в городе Владимир и городе Лакинске. В нашем городе выставка будет действовать с 17 апреля по 5 мая в городской библиотеке.

Приветственным словом выставку открыла заведующая библиотекой И. В. Крупина. Затем выступили учащиеся музыкальной школы города с музыкальными номерами для приехавших художников. Преподаватель изостудии О. В. Изофатова также тепло поблагодарила владимирских художников за предоставленную возможность покровчанам насладится миром прекрасного. В выступлении организатора, инициатора и руководителя проекта В. В. Беляева прозвучало, что этот проект, скорее всего, не ограничится Владимирской областью и развернётся ещё шире.

Он представил собравшимся посетителям художников, которые привезли свои картины. Это член Союза художников О. Е. Золотова, а также В. В. Пластинин и Е. Я. Гусенков. С выставкой ознакомились ученики изостудии покровской школы искусств, преподаватель А. Вагнер очень интересно провёл экскурсию для ребят. Он рассказал о технике работы над картиной, показал важные элементы мастерства художников. В заключение работы первого дня состоялся фуршет для посетителей и гостей выставки.

Хочется пригласить всех жителей нашего города и гостей Покрова посетить выставку картин владимирских художников. Вход бесплатный, работает выставка по графику библиотеки.

Поверьте, посетив выставку, вы поднимите себе настроение и получите много положительных эмоций.

И. В. Крупина, заведующая библиотекой


28 апреля 2013 г. 11:40:54

Проект "Экспедиция" Город Лакинск.

Что я знал про Лакинск... Да вообщем то немного. То же, что и другие, не поленившиеся посетить просторы Интернета. Небольшой город с населением 16000 человек, растянувшийся вдоль трассы М-7 "Волга" на семь километров между Москвой, до которой 150 км и Владимиром в 30 км. Возник на месте торгового села Ундол, которое упоминается в "Отписке ярославцкв к вологжанам" за 1611 год. В прошлом местопребывания знаменитого русского полководца, не проигравшего ни единого сражения. Александр Васильевич Суворов жил в ундольсом имении, которое досталось ему от отца в 1775 году. В имении, в то время генерал-поручик, содержал домашний театр из крепостных актёров и музыкантов, построил школу для крестьянских детей. До сих пор сохранилась церковь Казанской Божией Матери 1693 года, где на клиросе пел ундольский помещик. Потребности у него были самые скромные, и небольшой господский дом, чуть более крестьянской избы его вполне устраивал.В перерывах между своими многотрудными и многохлопотными хозяйственными делами он ещё умудрялся писать трактат "Наука побеждать".

В настоящее время родина известного хмельного напитка и нескольких довольно крупных, но к сожалению никому не нужных предприятий. Построенные в социалистические времена, с развалом великого и могучего эти предприятия пришли в упадок, стали ветшать и разрушаться. Как впрочем и сам город.

Из объектов культуры Лакинск располагает библиотекой, детской художественной школой и ДК знававшим лучшие дни. С неожиданно красивым зрительным залом украшенным роскошной лепниной и сценой оснащённой единственным в губернии поворотным театральным кругом.

Вообще театр - это культурная доминанта города. Народный театр комедии и драмы имени А.А. Цеханского осуществил более двухсот постановок. Организовал театральную труппу Андрей Андреевич Цеханский, чьим именем театр впоследствии и был назван, приехав работать в Лакинск в 1936 году. Уже в 1940 году лакинская труппа со спектаклем "Мой сын" заняла первое место на смотре театральных коллективов Ивановской промышленной области. В 1962 году за спектакль по пьесе А. Арбузова "Иркутская история" драматический коллектив был удостоен первой премии областной смотровой комиссии и ему присвоено звание народного театра. В 1986 году лакинская труппа отмечена грамотой Малого театра Союза ССР. Своеобразие лакинского театра ещё и в том, что здесь инсценируют не только классику, но и ставят пьесы местных авторов. Пишет пьесы и действующий режиссёр театра Вячеслав Волков. Он же руководит литературным объединением "Открытая дверь".

Художники имеют место быть. Но они не организованы, никакой регулярной выставочной деятельности не ведут. Редкие выставки сторонних художников не в счёт. Время от времени предпринимаются попытки создать некую собинско-лакинскую художественную группировку. Но впрочем без особого успеха. Объясняется это отсутствием сильного организатора. Наверное так оно и есть. Специализированного выставочного зала нет. Его функции выполняет универсальный малый зал, в котором и разместилась экспозиция нашего проекта. Галереи нет. Художественный салон отсутствует. Вообщем простор для развития большой.

Кто-то из интернетовских писателей сравнил Лакинск с миражом, местом фантастическим, которое одновременно вроде бы существует, а вроде бы и нет. Вот же стоят дома. Из труб вьётся дымок. Где-то лают собаки. Возле магазина толпятся люди. Идут по своим делам. Всё как везде. Нот вот ощущение нереальности происходящего не отступает. Даже наоборот.

Всё вышесказанное касается и нашей выставки. Такое впечатление, что Лакинск и проект существовали в параллельных, не пересекающихся мирах.Город сам по себе. Выставка сама по себе. Местная газета "Лакинский вестник" никак себя не проявила. На городском сайте - молчание. Ни одного художника вживую увидеть не удалось. Странно всё это как-то. Ирреально. Выставка прошла, а как-будто её и не было вовсе. Так, бортами столкнулись город и выставка, и разошлись как в море корабли. Осталось какое-то дразнящее чувство незавершённости, недозделанности. И это чувство мешает поставить в рассказе о Лакинске точку. Ставлю многоточие...


21 апреля 2013 г. 17:08:13

Зима в раю или художник за границей. Испанские разности. Продолжение.

Итак подведём предварительные итоги:

  1. Испания - хорошая страна.

  2. Барселона - хороший город. Красивый, удобный для жизни, с хорошо развитым транспортом и дружелюбными людьми. Жизнь здесь по ценам вполне сопоставима с нашей.

Теперь что касаемо художников. Не слишком напрягаясь в поисках, всё же обнаружил в шаговой доступности: художественный институт, три галереи, два культурных центра, в которых организовывают выставки, магазин художественных принадлежностей. А сколько ещё осталось за кадром!!! Живопись местных художников оставляет больше вопросов чем даёт ответов. Но это уже дело личных пристрастий. В целом же Барселона на первый взгляд открывает для художника много возможностей. Проблема как всегда в том, чтобы этими возможностями воспользоваться. Но здесь уж как постараешься.

Несколько практических советов:

  1. Планируя поездку постарайтесь максимально детально проработать маршрут: адрес предполагаемого жилища, как туда добраться, каким транспортом и так далее.

  2. Предусмотрите все возможные вопросы, которые могут возникнуть у Вас к местному населению. Если не уверены на сто процентов в своих вербальных способностях получить на них ответы, лучше заранее отпечатайте их на английском языке, на карточках формата визитки, и всегда носите их с собой. Поверьте они Вам очень пригодятся.

  3. Деньги. Недоверие русского человека к кредитным картам и любовь к наличности в данном случае совершенно оправдана. Наши кредитки за границе не всегда работают. А остаться без денег за кордоном это тема для приключенческого романа. Судьбу лучше не испытывать. Так что чем больше денег будет топорщиться в Ваших карманах, тем будет Вам же и спокойнее.

  4. Отправляясь в аэропорт обязательно запаситесь водой и провиантом на максимально возможный срок. Многие игнорируют это простую но великую истину. И в результате расплачиваются лучшем как минимум расстройством желудка. О финансовых потерях просто умолчим. Поскольку если судить по ценам, то провизия в аэропортах изготавливается из золота. А иногда и её нет. Яркий тому пример аэропорт Барселоны. Это вам не московские, которые бурлят всю ночь напролёт. И где всегда можно добыть хлеб и воду. В испанском заведении жизнь затихает к десяти вечера. В двенадцать отключается верхний свет. И всё. "Спокойной ночи, малыши". До пяти утра. А харчевни вообще открываются к девяти часам. Так, что без запасов есть реальная возможность поработать над фигурой.

  5. Не забивайте чемодан шмотками. Всё равно будете ходить в чём приехали. Я говорю о художниках, а не мажорах.

  6. Как приехать и уехать. Изо всех возможных вариантов добраться до аэропорта (включая гужевые повозки и парапланы) будем рассматривать только реальные. А это на сегодняшний день железнодорожный транспорт. Поэтому если хотите без проблем добраться до места назначения, планируйте это с российскими железными дорогами. Без вариантов. Первая электричка отправляется в 6 часов, последняя в 23 часа. Каждые полчаса. Ну, а во сколько Вам удобнее добраться до Москвы решайте сами.


18 апреля 2013 г. 16:02:39

Зима в раю или художник за границей. Испанские разности.

После посещения музея чувствуется большой прилив сил духовных, но и не меньший упадок сил физических. Поэтому дабы уравновесить то и другое решил заглянуть в какую-нибудь харчевню. Подвернулась пиццерия. Не хуже и не лучше чем всё остальное. Кроме одного "НО".

Начались проблемы с общением. То-ли народ в Фигейрасе попроще, и к лингвинистическим изыскам не приучен. То-ли барменша специальная попалась. Но факт остаётся фактом. Моя версия английского перестала работать. Ну не понимает она меня и всё! Проблема! Пришлось привлечь на помощь международный язык жестов. Несколько усвоенных испанских слов тоже пришлись кстати. Личное обаяние опять же. Вообщем желанная еда была получена.

Зажевал "Маргариту" (это пицца, а не девушка) запивая свежевыжатым соком. И "полирнул" это дело чашечкой замечательного кофе: крепкого, ароматного, и очень вкусного. Итого на 12 евро наелся так, что и ужинать не хотелось. Не торопясь добрался до вокзала. Кстати даже не привлекая на помощь местных. Просто по наитию.

Вообще на второй день в Испании начали происходить странные вещи. Я стал понимать испанский язык. Нужно отметить, что этот язык никогда не входил в сферу моих интересов. И весь мой словарный запас ограничен тем набором, который был заучен во время пребывания. Их не больше двадцати. Так что в любом случае понимать разговорную речь недолжен. Но понимал. Не знаю как.

Пью к примеру свой кофе в не своём кафе. Рядом за столиком щебечут две девицы. О своём, испанском. И вдруг понимаешь, что одна жалуется другой на своего приятеля. Этот козлина в свои двадцать семь лет до сих пор держиться за маменькину юбку. И на все намёки отом, что хорошо бы снять квартиру, и начать строить семью отнекивается, мотивируя своё нежелание боязнью обидеть нежное сердце любящей мамушки.

Или в поезде крутой бизнесмен орёт в трубку обещая своему компаньону оторвать яйца, если тот не освободит склад к выходным.

Какие-то слова слышаться уже в русском переводе. Другие только угадываются. Но общий смысл разговора понятен.

Или ориентирование. Больная для меня тема. Очень тяжело вживаюсь в местность. В том же Готическом квартале, где находился отель, я терялся раз десять, если не больше. Увидишь интересный пейзаж, свернёшь на незнакомую улочку для детального осмотра. И пропал. Барселонцы к которым обращался за помощью смеялись, говоря, что к городу нужно привыкнуть как к своенравной женщине. А потом в какой-то момент словно включился навигатор. Находил улицы на которых никогда не был. Угадывал станции метро на которых нужно было выйти. Оказавшись на поверхности добирался до отеля без посторонней помощи. Такие вот испанские чудеса.

ДОБРЫЙ СОВЕТ. Если планируете много перемещаться по городу, а такси по идеологическим или экономическим соображениям как вид транспорта не рассматривается рекомендую метро. В Барселоне станции метро обозначены красным ромбом с белой буквой посередине. Накрыв своей сетью почти весь город (у всех основных туристических объектов станции метро точно есть) оно почти также мобильно как и такси, и что немаловажно во много раз дешевле. Купив билет Т-10 (выбирайте его на билетном терминале просто ткнув пальцем. Затем "покормите" его запрашиваемой денежкой, и ткните красный кружок в правом нижнем углу. Всё. За смешные деньги вы счастливый обладатель десяти поездок на метро или на автобусе. Можно комбинировать по вкусу.)


11 апреля 2013 г. 18:27:37

Статья газеты "Владимирские ведомости"


7 апреля 2013 г. 14:39:27

Зима в раю или художник за границей. Музей Дали.

Побывать в Испании и не посетить Фигейрас, местопребывания великого фигляра, для любого художника преступление. Каким бы богам он не молился. Не желая пополнять ряды отступников, рано утром, даже не позавтракав, отправился на такси к железнодорожному вокзалу Барселона Сантс. Не мотовства ради, но токмо для ускорения процесса. Хоть и встало это в восемь евро.

На вокзале подходите к кассам с первой по шестую и суете тридцать евро на билет туда - обратно. Если конечно собираетесь вернуться. Ну, а коли нет, ясное дело половину. Люди везучие попадут на экспресс. Идёт полтора часа. Всем остальным - прочим прийдётся тащиться на обычной электричке два часа. При любом раскладе внимательно смотрите на табло и слушайте объявления paradas (остановок). Фигейрас - ваша. Дополнительным бонусом будут идилические сельские пейзажи выгодно оттняемые горами, которые в избытке попадались по пути следования. Один момент тронул меня чуть-ли не до слёз. Представьте себе сельскую испанскую глубинку. Представили? Если нет, скажу только, что это очень похоже на сельскую глубинку возле Владимира. Только вместо деревьев пальмы, вместо сорняков агавы, вместо чертополоха кактусы злобно поторщат свои колючки. Вместо козы ослик меланхолично отмахивается от несуществующих насекомых хвостом. А вот хибарки, шалаши, навесы наши, родные, русские. Визитная так сказать карточка. Сделанные чёрт знает из чего и чёрти как. Горбыль, необработанные стволы деревьев, куски фанеры, лист оцинковки, драная плёнка. Всё пошло в дело. Садоводческое товарищество "Ромашка". Только в Испании. Сильно подозреваю, что это наши эммигранты приохотили испанцев к подобного рода прелестям дачного земледелия. Уж очень всё похоже. Русский мужик он такой.

Скрылась в цветном тумане "Воронья слободка" и снова красоты: тростник три метра высотой, оливы причудливо изгибающие сво стволы, аккуратно как по нитке высаженные леса, маленькие речушки, горные склоны поросшие лесом. В этой поезке скучать не прийдётся. Приехали. Выходим. Выйдя на привокзальную площадь и осмотревшись по окресностям оцениваем город на троечку. По идее глаза уже давно должны мозолить указатели со стрелкой к Музею-театру Дали. Но злобные местные таксисты содрали этот указатель дабы растерявшиеся туристы наполняли их алчные карманы. Не поваживаем мерзавцев. Тем более что идти минут десять прогулочным шагом. Так что смело вонзайтесь в город, и на первом же перекрёстке обнаружите искомый указатель. Их великое множество на каждом перекрёстке, так что не заблудитесь. Заодно и город немного посмотрите. хотя смотреть особо и нечего. Дали их главная замануха. Постарался гений для города.

Увидев здание музея-театра в очередной раз убедился, Гауди и Дали - братья навек. В том смысле, что домик где был прописан великий мистификатор со своей блудливой музой, вполне мог спроектировать не менее великий архитектор. Вполне в его стиле избушка. Странноватая такая хатка, облепленная органическими формами в виде какашек. С крышей утыканной яйцами динозавров. Оригиналы блин. Зато уж внутри - Кащенко отдыхает. Хотя туда, внутрь то есть, ещё попасть нужно. По фасаду много дверей и все ведут не туда куда нужно. Если только это не специально продуманный ход (ну вроде преддверия дурдома), тогда у администрации проблемы со здравым смыслом. Хотя с другой стороны о каком здравом смысле можно говорить касаемо работающих в таком заведении.

Что бы купить билет стоимостью пятнадцать евро нужно обойти всё здание и попасть во внутренний дворик украшенный скульптурной композицией. Конечно творение Самого. Пристально вглядываемся в таблички в поисках слова ticket. Ага! Вот оно! Великий миг настал. Под бой литавров и гром барабанов вступаем в область контролируемого безумия. Сразу попадаем во внутренний дворик. Это самая интересная часть экспозиции. Роскошный авто Дали превращённый в экспонат. Скульптурная группа с девушкой выдёргивающей кораблик из моря синей краски, разные прибамбасы по стенам. Скамейки оформленные скульптурами. Разглядывать этот ребус можно очень долго. И это самое ценное качество музея. Поскольку на картинах здесь явно энономили. Конечно, третий сорт тоже не брак. Но и не для всемирно известного музея. Такие в приличных музеях пылятся в запасниках безвылазно. Или мотаются в передвижных выставках по глухой провинции. Верхние этажи и вовсе заняты выставками сторонних художников. Тоже психи конечно. Но до уровня Мастера явно не дотягивают. И зачем они в музее Дали непонятно. Своих экспонатов не хватает что-ли. А вот скульптура, инсталяции разные, это да. Вещь. после их созерцания крыша едет в сторону. И на место уже никогда не встаёт. Теперь вольно или невольно, но смотреть на мир по прежнему, не сможеш. Ну и конечно хрестоматийная комната, где интерьер образует лицо блондинки. И увлекшись этой игрой не сразу замечаеш, что на потолке прикреплены столы, скамейка, и на них ещё кое-чего. Не зря это место назвали театром-музеем. Организация пространства потрясающая. Нужно очень внимательно осматривать каждый зал. А то можно не заметить, что в одном месте потолок декорирован наполненными чем-то мешками, напоминающими гигантских летучих мышей. В другом из отверстия, образованного четырьмя прибитыми к потолку башмаками на длинной змеиной шее собранной из чайных и столовых металлических ложек, спускается к Вам маленькая, злобная женская головка. Комментарии как говорится излишни. Тряпки спускающиеся с верхнего этажа на нижние через все пролёты, не тряпка вовсе, а часть инсталяции с венецианскими масками. Писать об этом бесполезно. Это нужно видеть.

Уже совсем очумевший приходишь в зал, где экспонируются ювелирные изделия, изготовленные по эскизам Дали. И понимаешь, что потерял время. Всё зря. Монотонно и скучно. И не понятно зачем. Просто что-бы заполнить экспозиционное просранство? Очень неприятный финальный акцент. Если не хотите испортить себе впечатление от посещения музея, проигнорируйте этот зал. Но это конечно моё субъективное мнение.


25 марта 2013 г. 18:13:12

Зима в раю или художник за границей. Барселона Гауди.

С Гауди произошла похожая история.Ещё до визита в Барселону я, призвав на помощь Интернет, попытался систематизировать те фрагментарные сведения о творениях архитектора которые у меня имелись. Плодом всех этих усилий стал список зданий построенных по проектам Гауди и примерный исследовательский маршрут. Итак вот список:

1) Фонари на Королевской площади 1879 год

2) Дом Висенс 1883-1885 года

3) Собор Святого Семейства 1883-??? года

4) Павильоны виллы Гуэля 1884-1887 года

5) Вилла Гуэля 1885-1889 года

6) Монастырская школа терезианок 1888-1889 года

7) Дом Кальвета 1898-1900 года

8) Дом на Бельэсгуард 1900-1902 года

9) Парк Гуэля 1900-1914 года

10) Ворота Миралес 1901-1902 года

11) Дом Батло 1904-1906 года

12) Дом Мила 1906-1910 года

13) Приходская школа при соборе Святого Семейства 1909-1910 года

Посмотреть хотелось всё, поскольку творчество каталонца мне очень симпатично, хотя а Лиге любителей модернизма никогда не состоял. Долгое время моим любимым занятием было рассматривать фотографии произведений архитектора. Впадаешь в какой-то ступор от его варварского смешения стилей, техник. Текучести того и другого великолепия. Есть смутное подозрение, что сыром Камамбер, обильно приправленным галлюциногенными грибами, они с Сальвадором Дали угощались из одной тарелки.

Конечно Гауди не создал как его сотрапезник собственный мир населённый персонажами из снов и видений. Но зато он построил дома в которых они могли бы обитать. Трудно представить как живут в них люди. А вот какие-нибудь гномы или эльфы - легко. Этакая рождественская сказка навсегда. под перезвон хрустальных колокольчиков. очень хотелось оказаться в этой сказке. Возможно хотелось слишком сильно. Настолько слишком, что где-то произошёл сбой программы. И когда передо мной возник знаменитый "Дом костей" фейерверка не случилось. Случилось недоумение и даже досада. Ну, да. Весёленький такой склепик. Если покурить "весёлой" травы, то вполне можно разглядеть скелет дракона. И святого Георгия заодно. Но захлёбываться соплями от восторга точно не станешь. Это был очень жестокий удар. Но я устоял. И "духоной жаждою томим" поплёлся по проспекту Пассо де Грасия к следующему образчику модернизма, который язвительные барселонцы прозвали "Каменоломня". Построенный в 1906-1910 годах для местных буржуев Розера Сегимона и Пере Мила, жилой дом, своим фасадом напоминающим набегающие волны, произвёл на мою водную натуру несравнимо лучшее впечатление. В нём без всякой травы угадывались пещеры таинственного подводного мира, населённые злобными морскими гадами. А может и не злобными. Но прорыва и здесь не случилось.

Душу начали терзать сомнения. От первоначального порыва созерцать и наслаждаться не осталось и следа. Уже стало ясно, что ничем хорошим это не закончиться. Тупо хотелось забраться в какой-нибудь кабак и залить досаду дрянным испанским вином. Но только я поднял руку, дабы по русскому обычаю почесать в раздумьях "репу", как рядом тормознулось такси, истолковав мой жест по своему.

Барселонское такси - это отдельная строка в нашей песне. В городе их 11000. Но такое впечатление, что все 111000. Они везде и всюду. Не успеешь подумать о такси, а оно уже останавливается рядом. А как в данном случае, и думать не нужно. Всё равно остановится. Ну не разочаровывать же улыбчивую синьору. (Большинство барселонских таксистов почему-то женщины). Забиваюсь на заднее сидение (кроме такси до парка Гуэль можно добраться по зелёной ветке метро до станции Lesseps, и дальше по указателям. Или сесть на автобус №116. Как вариант, можно оседлать на площади Каталонии автобус №24.) и по дороге в парк Гуэль пытаюсь вспомнить, то что не успел забыть об этом несостоявшемся коммерческом предприятии. Инициатором "замеса" стал граф, текстильный магнат, и по совместительству покровитель Гауди Эусеби Гуэль. Пришедшая из Англии идея города-сада, была в те времена очень модной. И граф натурально решил "нагреть" на этом руки. По этому поводу в 1901 году им была выкуплена в пригороде Барселоны так называемая "Лысая гора", поделил на 62 участка, и выставил на продажу. Всё без толка. Предприятие накрылось медным тазом. И после смерти несчастного графа, его наследники продали парк мэрии Барселоны. Нет, ну смешные люди ей-Богу. Затеять строительство на "Лысой горе". Ладно не в предверии Ада.

А вот собственно и плоды деятельности великого творца. Изящный пальчик каталонской барышни тычет во что-то глазурно-пряничное. М-да. Если когда-нибудь соберусь снимать фильм про гномов, обязательно поселю их именно в таком месте. В этих уютных "пряничных" домиках. На этой широкой лестнице, украшенной мозаичными зверушками. И в "зале ста колонн" гномы будут смотреться естественно. А что уж говорить о странных дорожках-виадуках, которые поддерживают странные крученные колонны, похожие на окаменевшие деревья...

Кажется я знаю почему предприятие потерпело крах. Кроме местоположения конечно. Просто текстильный магнат обратился не к той целевой аудитории. Нужно было не барселонским богатеям предлагать место под застройку, а сунуться к гномам, эльфам, хоббитам. Кто у нас там ещё из сказочных персонажей? Вот для них местечко самое то. Для людей не вариант.

Вообще что-то с культурной программой у меня никак не складывается. Не получается наслаждаться созерцанием нетленных сокровищ. Всякие циничные мысли в голову лезут.Исследовать творческое наследие Гауди расхотелось. Глаза бы мои на него не смотрели. Примерно так.

Что-бы день не пропал совсем уж зря, завернул в первое попавшееся кафе поужинать и залить тоску по несбывшемуся старым дедовским способом. И ведь помогло! Жизнь перестала казаться такой уж унылой. Даже драйв какой-то появился. Порывы великодушия опять же. Может всё-таки не в архитектуре дело? А в моём невысоком культурном уровне? Мысль конечно крамольная, но чего только не бывает в этом мире. А ещё один шанс Гауди? Ну, так для очистки совести. Посмотреть на его самый известный шедевр. Поехал. И ведь не зря поехал! Потому что Собор Святого Семейства - это мощно, ничего не скажешь. Дыхание перехватывает и "крышу" срывает, как кепку порывистым барселонским ветром. Этот собор меньше всего похож на собор. Скорее на языческое капище бога леса. Здание не строится, оно произростает как некая природная форма. Текучая, пластичная в начале творения и застывающая странными наплывами по её завершении.Эта форма объединяет конструктивные элементы, скульптурные изображения, мозаику в единое органо-конструктивное целое. Заселённое фигурами людей, фантастических существ. Украшенное цветами и плодами свисающими с деревьев. Во всём этом больше от языческих мистерий, чем от католицизма. Так что место ему не в городе, а в лесу на священной поляне. Можно часами рассматривать это безумное великолепие или великолепное безумство. И не надоест. В данном случае Гауди восхитителен. А может всё дело в вине?


18 марта 2013 г. 16:26:49

Зима в раю или художник за границей. Музей Пикассо.

Теперь собственно про Барселону. Это рай для художников. Можно работать неделю не сходя с места. Только этюдник двигать. Барселонцы очень дружелюбные, отзывчивые. Если потерялся, всегда объяснят как добраться до места. Даже за руку отведут, буде такая необходимость. А блуждать будете стопроцентно. Улицы, (особенно Готический квартал), расположены таким хитрым квадратно-гнездовым способом, с изрядной щепотью сумашествия, что без помощи можно ходить как Сусанин с поляками, до посинения.

А ещё эти улочки узкие до невозможности. В одну машину. И самое смешное, что почти все они ездовые. Теперь плюсаните к этому очень своебразное представление местных о правилах дорожного движения. Что у водителей, что у пешеходов. Про безумное количество байкеров, у которых тоже свой ум есть я уже не говорю. И вот все они: безбашенные водители, отмороженные пешеходы, безумные байкеры сталкиваются в узких пеналах старинных улочек. Представили себе картину? У нас эта ситуация давно бы привела к локальному ядерному конфликту. В Барселоне как-то очень даже уживаются.

У меня в этом славном городе три интереса: архитектура Гауди, музей Пикассо, музей Сальвадора Дали. Всё остальное на будущее, если оно конечно будет. И выполнять программу я начал с посещения музея Пикассо. Красивый старинный особняк с очень красивыми двориками на улице Монкада 15-23. Экспозиция выверенная, дружелюбный персонал. Но вот то, что экспозиция демонстрирует... Можете сто раз сказать про гениальность художника. Но после посещения музея могу ответить словами другого гения: "Не верю!" И думайте, что хотите. Разочаровали меня творения Пабло Пикассо до зубовного скрежета.


13 марта 2013 г. 16:08:29

Зима в раю или художник за границей. Барселона.

Добирался испанской авиакомпанией Вьюлинг. До поездки читал в отзывах, что в самолётах этой авиакомпании тесновато. И это истинная правда. Мне, с моим негигантским ростом было нормально. А вот сосед, бедолага, попался долговязый. Так ему свои ходули пришлось вдвое складывать, чтобы уместиться. Но это пожалуй единственный минус. Во всём остальном испанцы на уровне. Летают как часы, без задержек. Напитки разносят. Кормить кормят. Правда за отдельную плату. Но тут уж хозяин - барин. Не нравиться ходи голодный. Чего Вы хотите от бюджетной компании? И слетать на халяву, и поесть в полёте задарма? Не смешите мои кисточки. С регистрацией вообще всё просто. Суровый дяденька отсортирует своих от не своих и укажет к какому окошку стать. В зале выдачи багажа ходите вдоль транспортёрови и ищите свой рейс. А найдёте, стойте и молитесь, чтобы багаж не "посеяли". Если повезло, хватайте свой чумадан - и на выход.

Из аэропорта в Барселону добраться можно тремя способами, на выбор: автобус, поезд, такси. Удобнее всего автобусом. Под белы ручки примут, сколько платить покажут, куда пристроить багаж (есть специальные стеллажи) объяснят. Аэробасы ходят каждые пятнадцать минут. Стоит билет 5.25 евро. Но есть одна маленькая "засада". Крупную деньгу (от 20 евро) принимают со скрежетом. Нужна мелочь.

По приезде в Барселону, чтобы не плутать в незнакомом городе взял такси, которое за 6 евро доставило меня в так называемый Готический квартал. Дивный средневековый уголок, где и находился требуемый мне отель, вернее даже будет назвать его хостелом "Рембрандт". Почему выбрал именно его думаю объяснять не нужно.

Швейцара у входа, красной ковровой дорожки, изысканной лепнины на потолках, оригиналов Рембрандта в дорогущих рамах по стенам, горничных в коротких юбках, обильных разнообразных завтраков не было. В моём номере не было даже окон.

Что было: абсолютная слышимость. Стены не то что картонные, бумажные. Каждый чих громом раздаётся по всему хостелу. Любители амурных приключений, имейте это ввиду. По ночам хостел оживает. Кто-то что-то наскает туда-сюда. Громыхают ведра. шаркают швабры. Скрипят то-ли двери, то-ли крышки гроба. Может это место прибежище вампиров? Не знаю. Удобства в коридоре. Душ там же. Горячая вода всегда. В комнате (довольно большой) раковина с горячей и холодной водой, комод с зеркалом, винтажный шкаф. Ну и кровать конечно. Убирались и полотнца меняли каждый день. Если не очень привередничать, то как место ночлега сойдёт. Художникам рекомендую. Праздношатающейся публике - под вопросом.

Конечно главный козырь этого заведения - лабиринты узких улочек Готического квартала. Изумительно сохранившийся средневековый город. Со множеством магазинов и лавок, где торгуют всем чем угодно. Про количество кафешек, ресторанчиков, всяких-разных закусочных я просто промолчу. Ибо несть им числа. Всё для туриста, всё во имя туриста. Пока они, туристы то есть, бродят по старинным улочкам, жизнь кипит и витрины сверкают. Стоит им исчезнуть город скучнеет и сворачивается как улитка до следующего дня.


11 марта 2013 г. 15:20:43

Зима в раю или художник за границей.

ПРО АЭРОПОРТ ДОМОДЕДОВО Довольно большой и довольно нелепый. Лабиринтовидный какой-то. Легко запутаться с непривычки. А потом ничего. Дело привычки. Очень много азиатов и гастарбайтеров, которые используют залы ожидания вместо бесплатной ночлежки. Бегая от контролёров, добираются в аэропорт электричками и тусуются до утра. Кто как может. Живут здесь месяцами. Обзаводятся посудой, кипятильниками. Умудряються мыться в туалетах. Даже постирушки устраивать. Спят на креслах в залах ожидания в самых немыслимых позах,(учитесь неженки) вызывая немалое удивление у "цивильной" публики.

Если путешествия для Вас вещь не самая привычная и среди человеческого роя в аэропорту чувствуете себя неуютно, или вообще слегка подрастерялись, и не знаете, что делать дабы улететь из пункта А в пункт Б, на первом этаже есть справочная. Милые барышни всегда выдадут исчерпывающую инструкцию к действию.

А вообще-то здесь сказка. В смысле цены как по щучьему велению. Пятнадцать минут Интернета - 80 рублей. Супчик, блинчик и чаёк - 600 рублей. Гуляй, Россия! Так, что если претит переплачивать за пафос - это нужно учитывать.

Пару слов про одежду. В осенне-зимний период готовясь к поездке в аэропорт, оденьтесь как на раннюю осень: куртка из джинсы со множеством карманов (они обязательно пригодятся) и отстёгивающейся подкладкой самое то. Очень удобно. Похолодало - пристегнул, жарко - снял. Никакой утепленной обуви и шерстяных носков - упаритесь. В аэропорту не просто тепло. Очень тепло. Поэтому если страны с сильно умеренным климатом не есть цель Вашей поездки, одевайтесь соответственно.


7 марта 2013 г. 16:57:12

Зима в раю или художник за границей

Какой художник не жаждет разнообразия впечатлений? Я в своей жизни знавал только одного гения, способного выдавать каждый день по шедевру, созерцая один и тот же вид за окном. Причём сколь угодно долго. Но это привилегия единиц. Большинству же творящей братии смена обстановки необходима как глоток свежего воздуха ныряльщику. Хотя бы на уровне смен пейзажа за окном поезда. Или под крылом самолёта. Ну, а в иллюминаторе теплохода -уже почти запредельная мечта. Потому что деньги. Оно конечно везде деньги. Но круизный теплоход, особенно океанский - это другой уровень. Высший пилотаж. Поскольку предполагает золотую кредитку, намекает на блондинку с осиной талией, томными глазами, неземной красотой. И миражом зыбко мерцает поместье с неграми в ливрее у входа.

О чём это я? Ах да, о страсти к перемене мест. Дело это хорошее, хотя уж очень суетное, а временами и сильно затратное. Говорят есть экстремалы, которые с кружкой в руках и табличкой "Подайте Христа ради" на шее, умудряются объехать вокруг света. Притом не один раз. Ну во-первых, они экстремалы, а во-вторых не художники. Ибо художнику мало переместить своё бренное тело из пункта А в пункт Б. Туда же необходимо доставить и бессмертную душу. И как следствие все "причандалы", требуемые для её функционирования. Как то: мольберт, краски, холсты. Ну и всё остальное прочее. Всё это вещи крайне необходимые. Но громоздкие и тяжёлые. Что сильно ограничивает мобильность. И удорожает любую поездку. Ну, а если без фанатизма, то можно обойтись коробкой акварели. Блок акварельных листов, да штук пять любимых кисточек дополнят список. Я так и делаю. Хотя возможно преданные поклонники маслянной живописи меня и не поймут. Но это частности. А вообщем и целом вот расклад умеренного путешествия творческого человека:

1) В 700 рублей обошлись все телодвижения связанные с подготовкой пакета документов на визу

2) 5500 рублей визовому агенству, поскольку самому заниматься волокитой было тупо лень. Да и времени всё это занимает изрядно. Времени тоже жаль.

3) 700 рублей за нотариально заверенную доверенность курьеру визового агенства на получение визы и все действия с этим связанные.

4) 12840 рублей - бронирование билетов Москва-Барселона туда и обратно.

5) 2837 рублей - бронирование гостиницы в Барселоне (две ночи).

6) 8000 рублей - бронирование билетов Барселона-Лиссабон- -Фуншал. Туда и обратно.

7) 11000 рублей - бронирование гостиницы в Фуншале.

8) 120 рублей - такси до вокзала.

9) 1035 рублей - экспресс "Сапсан" Владимир-Москва.

10) 28 рублей билет на метро до Павелецкого вокзала.

11) 320 рублей билет на аэроэкспресс до аэропорта Домодедово.

                  Итого: 43080 рублей.

Это сидя в аэропорту Домодедово. Кроме того нужно учитывать расходы на питание, которое в аэропорту весьма недёшево. Если не хотите платить за бутылочку минеральной воды 0.250 мл. сто десять рублей, или за стаканчик бурды необоснованно называемой кофе сто рублей, позаботьтесь о провизии заблаговременно. А так, можно ещё съэкономить на визовом агенстве. Хотя не думаю, что по большому счёту это даст ощутимый эффект. Так или иначе эти деньги потеряны. Можно вместо такси добраться до вокзала за пятнадцать рублей на троллейбусе. Аэроэкспресс заменить банальной электричкой за восемьдесят рублей. Очень не глобально. Так, что ещё подумаеш, стоит ли овчина выделки.


4 марта 2013 г. 18:08:56

Статья газеты "Перископ"


2 марта 2013 г. 11:03:01

Cтатья газеты "Молва"


2 февраля 2013 г. 10:48:30

Художники проекта "Экспедиция"

В разделе Галерея представляю художников-участников проекта "Экспедиция".


8 января 2013 г. 16:19:37

Владимирская кругосветка.

В феврале 2013 года выставкой во владимирском доме фольклора (улица Георгиевская 2а) стартует проект "Экспедиция."

Это серия выставок художников содружества "АРТБАТ" в районных центрах Владимирской области, имеющий целью организацию взаимодействия между творческим потенциалом районов и содружеством "АРТБАТ" для последующей реализации совместных арт-программ, изучения и популяризации художественного творчества районов Владимирской области.

К сведению. Содружество (свободный союз) "АРТБАТ" был
образован в 1995 году в результате инициативы нескольких владимирских художников. В содружество вошли художники, музыканты, поэты. актёры, фотографы. Первый среди равных это координатор содружества. Им с первых дней и до настоящего времени является БЕЛЯЕВ ВИКТОР ВЛАДИМИРОВИЧ.

Впервые содружество заявило о себе акцией "Здравствуй, город, это Я !" которая состоялась в областном доме работников искусств (улица Гоголя 2). Помимо двух художественных выставок, состоялось живое общение с народом на уличном вернисаже и премьера спектакля "Нулевой вариант" МиК-тетра Олега Рафаиловича Шиленкова (Шеф).

В активе содружества множество выставок во Владимире и области, Санкт-Петербурге, Кентербери (Великобритания), запись мультимедийного диска, реализация интернет-проекта "Энциклопедия владимирских художников."

Проект "Экспедиция" продолжительностью восемьнадцать месяцев (февраль 2013 года - сентябрь 2014 года) подразделяется на два этапа. Февраль - ноябрь 2013 года с выставками в городах: Владимир - Собинка - Покров - Киржач - Александров - Кольчугино - Юрьев-Польский - Суздаль - Камешково - Ковров. Второй этап продлится с февраля по сентябрь 2014 года с выставками в городах: Вязники - Гороховец - Красная Горбатка - Муром - - Меленки - Гусь-Хрустальный - Судогда - Владимир.

На планируемых выставках будут представлены: живопись, графика, скульптура, фотография. тексты, видео, декоративно-прикладное искусство.

В сферу интересов проекта входят: живопись, графика, скульптура, фотография, видео (кино), литература, музыка, театр, декоративно-прикладное искусство.

По завершении проекта будет смонтирован и размещён в сети Интернет видеофильм, записан мультимедийный диск, подготовлен и выпущен каталог.

Послесловие. В 2015 году команда собранная проектом "Экспедиция" примет участие в новом глобальном проекте "Водный путь". Он откроется выставкой во Владимире. Затем по реке Клязьма переместится в Ковров, Вязники, Гороховец.

Второй этап "Водный путь. Продолжение" начнётся в 2016 году. Пройдёт по маршруту: Нижний Новгород - Ярославль - Горицы - - остров Кижи - Свирьстрой - остров Валаам - Санкт-Петербург. Будут организованы выставки в городах: Нижний Новгород, Ярославль, Санкт-Петербург.

В 2017 году начнётся самый продолжительный этап проекта "Водный путь. За горизонт" по маршруту: Карлскруна (Швеция) - - Копенгаген (Дания) - Портсмут (Англия) - остров Мадейра (Португалия) - Канарские острова (Испания) - Рио-де-Жанейро (Бразилия) - Сидней (Австралия) - остров Тасмания (Австралия) - - Окленд (Новая Зеландия) - остров Таити (Франция) - Ситка (США) - Сан-Франциско (США) - Кальяо (Перу) - Рио-де Жанейро (Бразилия) - Канарские острова (Испания) - остров Мадейра (Португалия) - Портсмут (Англия) - Копенгаген (Дания) - - Карлсуна (Швеция) - Санкт-Петербург (Россия).

Маршрут третьева этапа разработан по мотивам кругосветных путешествий уроженца города Владимира адмирала Михаила Петровича Лазарева (1788 - 1851).


1 января 2013 г. 13:48:30

Как и где начать продавать картины. Часть 5a. Галереи.

В небольших городках как правило разгуляться негде. Это минус. Но и конкуренции почти нет. Это плюс. И отличаются местечковые галереи всеядностью. Что тоже скорее плюс, чем минус. И если к Вам аппетит во время еды не приходит, эта маленькая галерейка в маленьком городе запросто может стать надёжным пристанищем, и местом где можно бесконечно тешить своё самолюбие. Но всё же чаще всего, начав движение, остановиться невозможно. Из галереи маленького городка, перебраться галерею среднего города. Затем крупного. И очень крупного. А там и до столиц недалеко. Но чем выше забираться, тем труднее карабкаться. И всё более сложные задачи приходиться решать. Хотя при правильной организации процесса всё реально Главное уяснить что: * чаще всего галереи специализируются на одном, либо на паре-тройке сближенных направлений. Поэтому в логово «отмороженных» авангардистов нет смысла соваться с реалистической живописью; * кураторы — очень важные люди в деле продвижения художника. Они могут как «раскрутить» абсолютный ноль, так и «похоронить заживо» талант. Выбрав галерею, присмотритесь к курирующему её специалисту. Если он вызывает у Вас не то что антипатию, а даже намёк на неё, отряхните прах этого заведения со своих подошв. И лучше продолжите поиски. Интуиция редко подводит художников. Если нет, значит нет; * не доверяйте «зелёным», только что открытым галереям. Конечно попасть в них несравнимо легче, чем в галереи проверенные временем. Но и лишиться кровью и потом созданных картин труда не составит. Через два раза на третий такие истории приключаются; * в договоре с галереей не должно быть «мутных» мест, «звёздочек» и мелкого шрифта. Любые выверты типа:"...галерея не несёт ответственности за сохранность картин при наступлении форс-мажорных обстоятельств и так далее, и тому подобное...«означает только одно. Эти форс-мажорные обстоятельства обязательно наступят. Рано или поздно; * в договоре должна иметь место ясная, не допускающая вольных толкований формулировка о сроках выплат за проданные картины. Все галереи с которыми мне приходилось контактировать придерживались двухнедельного периода. Если этот пункт договора не выдерживается (не важно какими причинами мотивируется задержка выплат) стоит пожалуй задуматься о смене площадки. Добрый совет. После того как будете допущены в «святая святых» и Ваши шедевры займут своё место в экспозиции галереи — не расслабляйтесь. Многие художники: начинающие и не очень, совершают именно эту распространённую ошибку. Ждут у моря погоды. Хотя нужно действовать. Дать себе труд раз в неделю звонить в галерею и напоминать о своём сущствовании. Неплохо бы и заходить пару раз в месяц. Так, на всякий случай. Поговорить за искусство, о себе рассказать, поузнавать что и кто продаётся. Какие сюжеты, какие размеры. Можете и заказ какой при случае «отхватить». Именно из таких казалось бы незначительных мелочей состоит процесс взаимного узнавания. Вы для галереи человек новый. Мало, а то и вовсе незнакомый. Галерея для Вас тоже по большому счёту «земля неизвестная». Так что деваться некуда. Методом проб и ошибок найти «золотую середину» во взаимоотношениях. А для этого общение, общение и ещё раз общение. Не будьте назойливыми, но и не позволяйте что бы о Вас забывали. Ну и на «посошок» та самая смешная картинка, которую я нашёл и Интернете. Она непременно должна быть у каждого художника как зримое воплощение великой мудрости: «НИКОГДА НЕ ЗДАВАЙСЯ.»


31 декабря 2012 г. 18:15:51

Как и где начать продавать картины. Часть 5. Галереи.

Галерея. Священный Грааль для любого художника. Манящая. желанная, для многих далёкая, для некоторых, увы, недостижимая.

Можно состоять в каких угодно союзах, объединениях, ассоциациях. НО!!! Если художник не представлен в галерее, пусть самой что ни на есть провинциальной, его статус всегда
будет ставиться под сомнение. Можно расценивать это как всемирный заговор галерейщиков. Или как происки врагов "истинного таланта". Как угодно. Но факт остаётся фактом. Если картины художника не выставляются в галерее, его вроде как и не существует. Жестоко? Да. Несправедливо? Может быть. Тем не менее таково положение вещей на сегодняшний день. И с этим нужно что-то делать. Как-то бороться. Помните девиз художников:"Никогда не здавайся." То-то же.

Тем более, что среди галерейщиков, в массе своей здорово двинутых на голову, всё-таки встречаются адекватные люди. Да, их мало. Но они есть. Даже если "повезло" нарваться с первого раза на "небожителя", не отчаивайтесь. Даже с ними можно работать. Хоть и ну очень тяжело. Наберитесь терпения. Обращайтесь с ними как с детьми пережившими психологический сдвиг. Разговаривайте негромко, неакцентированно. Соглашайтесь с их завиральными идеями. Больше слушайте чем говорите. Эти нехитрые действия способны сотворить чудо. "Небожитель" ещё двадцать минут назад брызгавший слюной и в праведном гневе распекавший картины за...,да не важно за что, уже почти Вам друг. Даёт умные советы и даже разрешает (невероятно!) принести их ещё раз. Исправленные конечно. Умные советы можете забыть. Картины смело несите. Даже если к ним не прикасаться вовсе, а только сказать, что воспользовался бесценными советами, в них будет найдена множество новых достоинств. Психология.

Вообще же, если решиться штурмовать этот арт-Олимп, то делать это нужно основательно и не торопясь. Собрать побольше общей информации: кто владелец, какие художники выставляются, в каких проектах галерея учавствует, работы какого направления и уровня приветствуются. Посмотрите прессу о галерее, почитайте отзывы в Интернете. Поверьте узнаете много интересного.

Ведь галерея на пустом месте не создаются. Всегда есть организующая, направляющая сила и группа направляемых граждан, которые собственно и составляют "костяк" предприятия. Под этих конкретных художников галерея и "мастериться." Поэтому всякие другие "залётные художники в ЛЮБЫХ галереях не очень-то привечаются. Да,что там, их "футболят" по любому поводу. Увы, это наша нелакированная действительнсть. Из всего вышесказанного получается, что вариантов у художников немного: 1) основать собственную галерею (несмотря на все трудности, сложности и финансовые затраты - это не нвозможно; 2) набраться терпения и потихоньку продвигать своё творчество в отобранной галерее. Конечно если есть из чего выбирать. Продолжение следует...


25 декабря 2012 г. 15:04:17

Как и где начать продавать картины. Часть 4: художественные салоны

Следующим шагом на пути Вашей арт-карьеры может стать салон. Художественный конечно. Особо ретивые неофиты пытаются совмещать уличную торговлю и салонные продажи. Должен сразу предупредить, что как правило ничего хорошего из этого не получается.

Экономическая составляющая у них очень похожи, ничего не скажеш. (По сути художественный салон - это уличный вернисаж упакованный в арендованные метры.) С эмоциональной точки зрения всё гораздо сложнее.

Уличный вернисаж - это вольница. Свободный остров, где все друг другу, если и не братья, то во всяком - случае не враги. Всё просто, душевно и патриархально что-ли. Последние осколки тех человеческих отношений которые существовали до эпохи матеалистического капитализма.

Художественный салон изо всех сил накачивает в себя пафос. Старается подчеркнуть подчинённую роль художника в тандеме салон - художник. Особенно, если это художник начинающий. Вот где театр одного актёра разворачивается в полный рост: в высоту, ширину, глубину. На действо под названием "Принятие работ у начинающего художника в салоне" можно ходить как в театр. И билетов покупать не нужно. Чего стоит один только неодобрительный прищур глаз. А вместе с блуждающей, отстранённой полуухмылкой и задумчивым почёсыванием подбородка,у-у-у-у. Театр Станиславского. Занавес!

Через десять минут такой экзекуции художник чувствует себя полным ничтожеством. И желание остаётся только одно. Провалиться сквозь землю, вместе со своими картинами. На что и расчёт.

Довести до сознания творца простую, житейскую истину. Сам он никто. Зовут его никак. Место его шедеврам на помойке. И если уж, по неизъяснимой милости Господней, в этом приличном заведении согласятся взять на реализацию эти "помазухи", то уж будь любезен. Прыгай на задних лапках, виляй хвостом от умиления. Можешь ещё поскулить от избытка чувств. М-да. Нескольких художников, а особенно художниц, после посещения таких заведений мне пришлось отпаивать водкой.

И вот что интересно. Ещё как-то можно объяснить этот снобизм у самых первых салонщиков. Тех кто находился под крылом всесильного Союза. Там да, салон повелевал и властвовал. Поскольку выбор у художников был невелик. Либо в петлю, либо в салон. Это был единственный, более-менее постоянный источник дохода. Все остальные: * продажи с рук (полузапрещённые) * продажи с выставки * заказы (копеечные) Художественного фонда * закупки министерства культуры и управления культуры были настолько разовыми, что средства к существованию, если и давали, то только на хлеб и воду. То есть для самодуров и самодурок в салонах, простор был - гуляй не хочу.

Но ведь сменилась целая эпоха. На смену материалистическому социализму пришёл материалистический капитализм. Появились в салонном бизнесе новые, казалось бы, люди. Но вот психология, как была советской, так и осталась. Всё те же ужимки и прыжки. Так что вполне понятное желание сесть на два стула сразу, в данном конкретном случае, плода не принесёт скорее всего. Психологическое противоречие может здорово шибануть по мозгам. Это и само по себе не здорово. В совокупности с легко прогнозируемым ухудшением качества работ, вообще труба Апокалипсиса. Можно ставить крест на карьере. Но всё-таки это худший вариант.

В лучшем попадёте к людям неравнодушным к искусству. Бывшим или будущим художникам, для "души" содержащим как правило маленькие, уютные заведения. Себе на хлеб, и братии в поддержку. Узнать такие "оазисы" очень просто. Заходиш в неизвестное, пока ещё место, а чувствуеш себя как дома. Уходить не хочется. Правда мест таких немного, но они есть. Так что ищите и обрящите.

Добрый совет. При выборе художественного салона, помимо всего остального, обратите внимание на экспозицию. Если безсистемная развеска заполонила всё свободное пространство, а на полу громоздятся штабеля незадействованных картин, Вам пожалуй не сюда. Подобный сумбур говорит только об одном.На данный момент в этом салоне очень много картин, очень много художников и очень мало покупателей. Здесь Вам вряд лм будут рады.

Продолжение следует...


17 декабря 2012 г. 16:02:14

Как и где начать продавать картины. Часть 3: уличная торговля

Я про уличную торговлю. Но она возможна, если в наличии уже есть определённое количество картин. Хотя бы около десяти. Конечно можно затеяться и с двумя, но тогда процент попадания уменьшается в разы. Проще объединиться ещё с кем из художников. Картинную массу наберёте и работать много проще. На первых порах во всяком случае. Такие объединения не стабильны, и рано или поздно распадаются. Но как старт очень хороши. Говорю со знанием дела. Сам так начинал. Когда в девяностые годы угроза голода стала более чем реальной, в компании ещё двух художников сработали раскладной стенд, собрали картин, и со всем этим добром вышли на центральную улицу.

Авантюра чистой воды. Нас могли сей момент «загрести в цугундер». Но наверное просто повезло. Никому до нас не было дела. Простояли часа два. И каждый что-то да продал. Сказать, что мы остались довольны результатом, значит ничего не сказать. Это была эйфория. Со временем каждый занялся своими делами по индивидуальной программе. Но начало, и удачное было положено.

Сейчас конечно много проще в этом плане. Устраивается много общественных мероприятий, где художники со своими картинами будут к месту. День города, день парка, праздник открытия фонтанов. Повод найти всегда можно. И что не маловажно, вся эта радость совершенно БЕСПЛАТНА. То есть даром.

Теперь о Вас, трепетные души. Общение с потенциальными покупателями для Вас некомфортно. Это можно понять. А кушать как ни странно всё равно хочется. И это без вопросов. Тогда путь один. Обратитесь к профессионалам. Душевная гармонния сохранится, но будьте готовы к финансовым издержкам. Профессионалы тоже хотят есть и пить. И как правило у них есть голодные дети. Так что не удивляйтесь, если у них Ваша работа будет стоить вдвое от заявленной цены.

Проще всего договориться с уличными арт-дилерами. Как правило это люди адекватные, нацеленные на результат. Поэтому если картина хотя бы что-то из себя представляет, они её продадут. Возможно не так дорого как этого бы хотелось. Но значительно быстрее чем во всех прочих местах. Кроме того бонусом идёт повышенная самооценка. Ну и множество полезной информации. Реально способствующей продвижению работ.

Добрый совет. Не бросайтесь очертя голову в эту ситуацию. Поспрашивайте о выбранном арт-дилере у других художников. В большинстве случаев тусовка немногочисленна. Все про всех всё знают. Важно что бы работал он легально. При передаче работ договор должен быть обязательно с реквизитами. Хотя на сто процентов это всё равно не защитит, но избавить себя от лишнего геморроя всё равно нужно.


16 декабря 2012 г. 17:19:52

Как и где начать продавать картины. Часть 2

Второе. Попытайтесь продать картину своему наиболее лояльному окружению. Подойдут друзья, родственники, знакомые. Для них Вы гений по определению. Ведь они не умеют писать картины (надеюсь). Конечно в этой истории с ближайшим окружением есть один ньюанс. Все, абсолютно все, будут ждать раздачи слонов. Ну, что тебе, жалко? Ещё же нарисуеш! АГА! ЩАЗЗЗ!!! Помни- это твой хлеб. У тебя дети. Поэтому никакой халявы и никаких халявщиков. Этого добра в твоей жизни будет до фига и больше. Захлебнёшся как «Титаник».

Третье. Не стоит жадничать. Задорого картину начинающего художника никто не купит. А по самооценке удар- будь здоров. Настойчивость и адекватность. Эти два качества нужно развивать с первых шагов на ниве искусства.

Чтобы определить примерную стоимость картины посчитайте затраты на материалы и инструменты. Прибавте стоимость времени затраченного на написание работы. Ну, и на гениальность набросить процентов двадцать. Ты же только начинаеш. Не забыл?

То сть калькуляция может выглядить так: стоимость материалов и инструментов — 1000 рублей время затраченное на написание работы равняется 48 часам. Чтобы прожить нужно скажем 300 рублей в день. 2×300=600 рублей. * двадцать процентов за гениальность — 320 рублей. Итого:1000+600+320=1920. Можно смело округлить до 2000 рублей. Потом, если что, сделаем скидку. Вот, как-то так.

Помни: в этом эксперименте главное — продать. Не обязательно задорого. Но продать — обязательно.

Получилось? МОЛОДЕЦ!!!

Конечно такой вариант подходит не всем. По необъяснимой прихоти природы, многие художники, начинающие в особенности, скорее будут голодать, чем сами решаться предложить кому-либо купить у них картину. ПАРАДОКС!!!

Поэтому если Ваша душевная конституция тоньше, чем у остальной буйной братии, следующие рекомендации можете пропустить. Ибо она, как и предыдущая связана с прямым контактом художника с покупателем.


15 декабря 2012 г. 14:44:55

Как и где начать продавать картины. Часть 1

Нью-Йорк город контрастов. Париж тоже город контрастов. Ну и Москва конечно туда же. Да что там Москва. Твой родной город, где ты сейчас обитаеш разве избавлен от этой напасти? Оглянись и увидиш. Солнечную безмятежность одних и сумеречный панкратион других. Изо дня в день играющих в любимую игру большинства художников. «Орёл» или «Решка». «Выживу» или «Нет». И если доводы разума на тебя недействуют, и решение вкусить их неверный хлеб необратимо, что поделать- входи, гостем будеш!

Добрый совет. Избегайте типичной ошибки начинающих художников. Написал пару-тройку картин. Получил от мамы «умничка». Ломанулся в ближайшую галерею. Зря. Мама не эксперт. Мама- это мама. И галерея- это не место для старта. Галерея скорее ближе к финишу. А уж галерейщики, вообще очень специальные люди. Живущие часто в своём закрытом мире. Не всегда пересекающимся с реальностью. Так что- не торопись. Побереги психику.

Первое и наиглавнейшее, что нужно сделать в такой ситуации, это найти в Интернете, распечатать и прикрепить на зеркало смешную такую картинку. Цапля почти заглотила лягушку, но упрямое земноводное изо всех сил душит агрессора, не теряя надежду на лучшее.

Смотри на неё утром после пробуждения и вечером перед сном. Молись на неё. Медитируй. Потому что она не раз выручит в трудной ситуации. Станет дополнительным (кроме инстинкта самосохранения) стимулом продолжать борьбу в казалось бы безвыходной ситуации. Прдолжение следует...)))


8 декабря 2012 г. 1:18:18

Жизнь в искусстве, и искусство жизни

Поговорим за жизнь. Жизнь в искусстве, и искусстве жизни. Так уж карта легла, что почти все человеки ТВОРЦЫ. В той или иной области, в той или иной мере.

Об этом и речь: о художниках и картинах, скульпторах и монументах, выставках и аукционах, музеях и частных собраниях, колленкционерах и диллерах, писателях и поэтах, принцах и нищих, королях и капусте...

Читать дальше


Контактная информация

Блог: оглавление